半島·BOB官方網站多虧了鍵盤樂器地位飛升！快來參加陳薩和朋友們的復古鋼琴派對

　　半島·BOB官方網站多虧了鍵盤樂器地位飛升！快來參加陳薩和朋友們的復古鋼琴派對，顧名思義就是用禽類羽毛根管尖波動琴弦的鍵盤樂器，也被稱為“大鍵琴”，是鋼琴誕生前的主要鍵盤樂器之一。

　　為羽管鍵琴寫了13首協奏曲，其中7首為一架羽管鍵琴，3首為兩架，2首為三架，1首為四架。巴洛克時期的鍵盤樂器，在的這些協奏曲誕生前，并不擁有舞臺上的主角地位，因此這些帶有實驗性的嘗試，為后來鋼琴在協奏曲歷史上取得最重要地位打下了堅實基礎。

　　演奏或欣賞這些協奏曲，都需要清晰的頭腦以及豐富的想象力。前者對熟悉作品的朋友應該并不陌生，后者則是基于兩個客觀事實，一是作品的譜面極其簡約，沒有表情或力度標記，三架羽管鍵琴協奏曲BWV 1063第一樂章甚至沒有速度標記，演奏者擁有很大的詮釋空間。因此我們也會順帶提出一個問題：詮釋空間究竟能有多大？

　　二是根據音樂學研究，的羽管鍵琴協奏曲很大機會曾有過為其他旋律樂器創作的版本，比如《兩架羽管鍵琴協奏曲》（BWV 1060），后人就重構了小提琴與雙簧管的版本BWV 1060R。這又對當代鋼琴家提出了一個新的問題：究竟需要在鋼琴上營造出什么樣的音色？

　　18世紀30年代，剛剛接手萊比錫的大學音樂社（Collegium Musicum）。相較于圣托馬斯教堂的工作，音樂社更寬松的工作環境和更大的創作自主權給他帶來更多的愉悅，他和他的學生們每周在齊默爾曼咖啡館演奏各種組合新穎的室內樂，而且還能引入當年的音樂時尚——意大利風格。著名的《D小調一架羽管鍵琴協奏曲》（BWV 1052）參考了維瓦爾第《偉大的莫臥兒》協奏曲（RV 208）。

　　《四架羽管鍵琴協奏曲》（BWV 1065），更是直接改編自維瓦爾第協奏曲集《和諧的靈感》的第十首——以四把小提琴、一把大提琴為主奏樂器的《B小調協奏曲》（RV 580）。將其改編至A小調，并根據鍵盤樂器的優勢，或分解琶音，或豐滿內聲部，或為旋律添加裝飾音。這個升華的改編后無來者，以至于四架鍵盤樂器的協奏曲這一體裁僅此一部存世。

　　同樣創作于大學音樂社時期的《三架羽管鍵琴協奏曲》（BWV 1063），則帶有教學性質，因為第一羽管鍵琴協奏曲的技術難度明顯高于第二或第三——不妨想象一下帶著他的兩個兒子演奏這部作品的情景。

　　1840年，門德爾松、李斯特、希勒在萊比錫合作演奏了的三架羽管鍵琴協奏曲。這場音樂會被舒曼評價為“幾年之內難得一遇的音樂會體驗”。

　　7月25日晚，陳薩、孫榆桐、郭煦、常樂將與孫一凡執棒的國家大劇院管弦樂團為東藝觀眾帶來一架、兩架、三架、四架羽管鍵琴協奏曲（鋼琴版）的派對，復刻這獨特且難忘的音樂體驗。除了四首羽管鍵琴協奏曲外，音樂會上還將上演希特科維茨基為弦樂隊改編的《哥德堡變奏曲》選段，作為間奏曲，像是對改編維瓦爾第作品的呼應。

　　在的時代，協奏曲的概念與現在所通常理解的協奏曲完全不同。通常在古典時期后，尤其是浪漫主義時期的協奏曲，獨奏樂器經常會扮演主角，樂隊扮演伴奏的角色，這一點在肖邦的鋼琴協奏曲中尤為明顯（他的鋼琴協奏曲中的樂隊幾乎成為鋼琴的陪襯）。而的時代，樂隊的部分被稱為“助奏”（obbligato），助奏與獨奏樂器共同成為一體，因此在創作時首先會考慮助奏的寫作，其次才會考慮主奏樂器半島bandao體育。正因如此，共有七首為羽管鍵琴所創作的協奏曲，而這些作品幾乎都沒有圍繞著鍵盤構思，而大多是原有的小提琴協奏曲的改編。d 小調羽管鍵琴協奏曲由一首已經佚失的小提琴協奏曲改編。現代鋼琴與羽管鍵琴雖然都是鍵盤樂器，但聲音卻幾乎完全不同。因此，鋼琴須以接近羽管鍵琴發音特質的奏法，以接近其本來的風格。

　　這首作品約作于 1730 年代，原作版本已遺失，據推測是為雙簧管和小提琴或者兩把小提琴而作，現有的雙鍵盤協奏曲是根據原作改編而成。第一樂章的音樂在主題呈現后作了四次變化后回歸。第二樂章由一件鍵盤樂器呈現出抒情延展的旋律。第三樂章使用了巴洛克時期協奏曲所慣用的“利都奈羅”（ritornello）形式，即在主題出現后圍繞這個主題作A-B-A-C……不間斷的對比。通常適用于末樂章較為歡快熱烈的氣氛。需要特別指出的是，第二樂章的抒情旋律顯然更適合小提琴或管樂，絕非無法延音的大鍵琴。這也是該作為改編作品的有力證據。不過，這樣的特質使其放在現代鋼琴上演奏反而更合適。

　　《哥德堡變奏曲》（BWV988）為兩層大鍵琴而作，原名為《為雙層羽管鍵琴所作的一段詠嘆調及其一些列變奏組成的鍵盤練習曲》是約翰·塞巴斯蒂安·（J.S.Bach）晚期的一部鍵盤作品，1741年出版。全曲32段，包含主題、尾聲和三十個變奏。這是音樂史上規模最大，結構最恢宏，也是最偉大的變奏曲。作曲家在此作中以一個主題，引導出對比命題和對應（反對）命題，然后再探求演繹與對比的各種可能性，其中之廣闊、復雜、巧妙無與倫比。整部作品的主題（詠嘆調）來自于為其妻子安娜·瑪格達萊娜所抄錄、創作的筆記中的一首薩拉班德舞曲，這首小曲所配和聲成為整部作品變奏之基礎。此次所選取的主要是整套作品以三為單位的第一組變奏與輝煌的最后一個變奏。前三首變奏尤以第三首卡農曲最為復雜。第三十變奏為集腋曲，這是一種將兩個曲調以即興方式同時演唱的音樂游戲，據說一家很熱愛于此。這個變奏因此根據兩首德國民歌拼合，名為“我離開你很久了”和 “桌上只有白菜和蘿卜，我要走人了”，兩首樸素民歌在手中變成了純潔的圣詠，并走到了全作最為輝煌的頂點。

　　這首三鍵盤協奏曲與諸多改編自其他樂器的協奏曲不同，是專為三鍵盤創作的作品。創作時間約在 1739-1733 年之間，據說為了能與兩個兒子一起演奏，于是創作了這首作品。在這首作品中，樂隊和鍵盤樂器被視為一個整體，但樂隊的功能在此時退居二線，只負責提供和聲和支撐三鍵盤合奏的主聲部。將三個鍵盤變成了一件組合樂器，有時，所有樂器演奏同一段旋律，但隨后又各行其是。即使是各行其是，也總會有兩只手、三只手或四只手共同演奏的樂句。第二樂章是一首西西里船歌，三只鍵盤模仿曼陀林的撥弦音色。第三樂章是賦格曲，三個鍵盤在此各自獨立，制造出了美不勝收的聲音和節奏效果。

　　曾經改編過十六首維瓦爾第的協奏曲作品，但大多都改成了管風琴或羽管鍵琴的獨奏作品。而針對維瓦爾第的為四把小提琴而作的協奏曲（RV580），選擇將其改編成為四羽管鍵琴協奏曲的獨特方案。這也是一系列鍵盤協奏曲改編中唯一來自非本人的作品。這首作品是一首“大協奏曲”，即四個鍵盤變成樂隊，與弦樂組形成兩組樂隊互相合作、對比競奏的形式。而將四根弦的小提琴擴充到擁有幾十根弦的雙手鍵盤，同樣也是挑戰。第二樂章最為明顯地體現了的能力：這一樂章充滿了斷裂的，而當小提琴變成羽管鍵琴，這些獲得了驚人的力量和豐富性。