鋼琴的種類區別劃分有哪些

　　越來越多家長重視兒童情操陶冶的今天,鋼琴教育也不再只為培養專門音樂人才轉而將其看作為提高兒童德、智、體、美整體素質的一個方面。學習鋼琴，那么一些鋼琴的基本知識是必須知道的。比如鋼琴的分類。鋼琴的種類劃分是怎樣的？今天學習啦小編給大家整理了鋼琴的種類區別劃分有哪些，希望對大家有所幫助。

　　三角鋼琴:三角鋼琴的琴身平放，琴槌自卜而上敲擊琴弦。因此也稱為臥式鋼琴，多用于大型演出和專業人士演奏。

　　立式鋼琴:立式鋼琴的主要機件為垂直裝置，作為內部擊弦構件的小槌豎立敲擊琴弦。立式鋼琴價格相對便宜，被稱為家庭式的鋼琴，是鋼琴初學者和愛好者最常購買的類型。

　　大型三角鋼琴:長度在2.3米以上，屬于演奏會用樂器，適用于大劇院、音樂廳和體育館等大型場合，其對聲學品質、彈奏陜能.機械靈敏度、工藝品質及使用材料等均有極高的要求。

　　大型立式鋼琴:高度在1.30米以上。一般用于演奏廳、小型劇場、音樂院校及一般中小學校。立式鋼琴和大、中型三角鋼琴一樣，具有較高的聲學品質和良好的演奏性能。

　　專業練習用琴:在20000元到40000元之間，供要從事專業方向的練習者及一般音樂工作者使用。

　　專業演奏用琴：35000元以上的專業鋼琴，其中價格超過10萬元的立式鋼琴、價格超過50萬元的三角鋼稱為大師琴。

　　鋼琴的技術分類有兩個不同的角度，一是從的生理結構上來劃分，一是從鋼琴曲的織體結構來劃分。

　　從的生理結構也就是手臂的結構來劃分，鋼琴技術可以分為手指技術、手腕技術和手臂技術這三種。

　　八度技術是指同時彈響距離八度的兩個音的技術。技術是指同時奏響按照一定音程關系結合在一起所構成的的技術。

　　其他特定形態的技術是指除上述三種情形以外的鋼琴織體的演奏技術，如三度雙音技術、分解八度技術、包含雙音或的震音等等。

　　這兩種劃分其實是相互統一的，單音技術主要是指手指技術，因為在鋼琴上演奏那些由單音構成的片段時最關鍵的部位是手指。手指的站立、行走與跑動是單音技術的關鍵。八度技術的關鍵部位是手腕。而的演奏離不開手指、手腕和手臂甚至于肩和背的協調動作。

　　鋼琴技術的掌握需要遵循一個從“站立”到“行走”到“跑動”的過程，技術的層次感非常強，當技術積累到一定程度后，就可以達到“跳躍”和“飛翔”的程度了。

　　在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。

　　在歐洲，大約1418世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時(不是先后)結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在于能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。

　　那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個緣故。

　　樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在于更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

　　世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里(BCristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

　　僅從鋼琴本名為“弱和強”這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事，就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律，就是一個八度內的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分：

　　是英國人布勞馬(John Broadwood)于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(Loud Pedal)。

　　是一個位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦;如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。

　　現代鋼琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中間的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用機會少，所以現在消音踏板的構造和作用都有所改變。大部分現代鋼琴的消音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊還變悶。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。

　　是一些能夠用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持并穩定下來。

　　外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

　　制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

　　響板位于鋼琴內部最后面的一塊大金屬鋼板，它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發振動而發出聲音時，響板會使聲音產生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來.

　　整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，并且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。

　　鋼琴的演奏技巧十分豐富，可以自如地彈奏各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、以及各種復雜的樂曲。

　　踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右邊為延音踏板，踩下該踏板后，琴音可延長，聲音響亮，多用于長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，但多數為減音腳踏，用法不只是踏一下半島·體育官網，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的設計是踏一下是啟動，再踏一下是關閉;當減音踏板踏下時會有一塊絨布隔在琴錘與琴弦之間，用作將聲音減到最底之用;但減音系統有一個壞處，因為用作減音的絨布是一塊過的，當彈一個音時，震動可能會伸延到的琴弦，從面影響了鋼琴的音準，聽著有機會像未調琴的鋼琴一樣;另一種中間腳踏的用途是“特定連音踩板”，用途主要是用作選定琴鍵去延音，用法是先彈下琴鍵不放，踩下“特定延音踏板”不放，你會發覺，當你彈下剛才選擇需要延音的音會繼續有延音，但沒有選的是沒有延音的，但通常有特定延音的鋼琴也會有“減音裝置”的，但不是用腳去操控，而是一個手掣，通常在琴鍵之下的左右兩邊。

　　鋼琴的音域寬廣，音色宏亮、清脆，富于變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段;鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。