鋼琴之后聲樂弦樂開始展現(xiàn)“深圳驕傲”

　　鋼琴之后聲樂弦樂開始展現(xiàn)“深圳驕傲”在“鋼琴之城”深圳，本土鋼琴家一直后勁洶涌半島bandao體育，人才輩出。而在長期以來較為薄弱的聲樂樂領(lǐng)域，深圳的孩子也仿佛突然有了可喜的突破。這是25日晚“深圳驕傲”音樂會給我的深刻印象。

　　五位曾獲各種獎項、曾經(jīng)或正在歐美頂尖音樂院校深造的青年才俊（其中三位出生于深圳），先后從深圳走出，又齊齊自海外歸來，向深圳的父老、師生、朋友們作了一次精彩的匯報性展示，成為此次音樂季的一大亮點。而他們選擇的曲目，大都既富音樂美感，又有高難門檻，可以說代表了他們目前的最高水平。這種以小品為主的音樂會，第一個表演者有時會略吃點虧，因為演員和觀眾都需要一個預(yù)熱過程，而曲目又相對短小，不容緩緩“入戲”。好在打頭炮的是功底扎實、心理素質(zhì)良好的潘林子，但昭義老師的又一高足，其正在美國柯蒂斯音樂學(xué)院跟隨格拉夫曼學(xué)琴。格拉夫曼因培養(yǎng)出郎朗、王羽佳、張昊辰等世界級的中國鋼琴家而在華人圈名聲大噪,潘林子的潛力也正在為世人所知。

　　當(dāng)晚林子不負眾望，將鋼琴套曲《彼得魯什卡》“俄羅斯舞曲”開始數(shù)小節(jié)的右手連續(xù)四音，彈得果決而精準，令這首極具斯拉夫民族狂放風(fēng)格的作品迅速點燃全場。而中間的快速八度和大跨越的分解等技術(shù)障礙也沒能難住林子，整個作品完成得酣暢淋漓，無懈可擊。后兩曲的效果也同樣令人滿意，如果音樂的起伏再大些，層次更豐富些，可能會更加完美。

　　接下來是大提琴獨奏，演奏者廖尚文也挑了一個硬骨頭來啃。曲目《摩西幻想曲》是帕格尼尼的名曲，曾有包括小提琴在內(nèi)的多個器樂版本，且每個版本都有令人望而生畏的難點。廖尚文作為深圳本土培養(yǎng)出的杰出大提琴演奏家，第一個樂句就觸動心靈。其聲音溫暖甘醇，悠揚如歌，后面的優(yōu)美旋律也演奏得動聽感人。此曲主要難在大量快速的泛音，包括人工的和自然的，且因把位關(guān)系，這類泛音在大提琴上的處理又比小提琴麻煩許多。尚文大多數(shù)泛音都完成得不錯，加上鏗鏘有力的斷奏和在在琴馬附近拉出的嘶啞效果等，表現(xiàn)出較為扎實的基本功。少量泛音演奏失準，可能是現(xiàn)場有點緊張的緣故吧。

　　在一曲由廖尚文和張瑋演奏的小提琴大提琴二重奏之后，張瑋開始了自己的獨奏表演。這位年僅20歲（可能是當(dāng)晚演奏家中年紀最小）的年輕人，首先演奏了拉威爾的世界名曲《茨岡狂想曲》。他以令人驚訝的駕馭能力，將這首規(guī)模較大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、包含多種高難技巧的艱深作品演繹得難以挑剔。無論是 G 弦高把位深沉的抒情段落，還是左右手的同時撥弦以及末段急速的快弓，張瑋都表現(xiàn)出了與其年齡不相稱的能力。而鋼琴家馬超的伴奏，對此曲的完成也功不可沒。第二曲薩拉薩蒂的《中國花鼓》，對張偉而言就是小菜一碟了。

　　下半場首先迎來了筆者期盼已久的男中音歌唱家王云鵬。此次他演唱的曲目仍然一中一西，但卻與音樂季開幕式上完全不同。田豐版《沁園春·雪》，是所有詩詞歌曲中最具藝術(shù)價值且有較高演唱難度的作品之一。在鋼琴家劉思宇的伴奏下，王云鵬的演唱圓潤雄渾，遼遠壯闊，聲情并茂，始終有著飽滿的氣息支撐，并表達出歌者對詩詞意境的較深刻的理解。當(dāng)唱到“萬里雪飄”等高音區(qū)時，云鵬仍然保持著強大的胸腔共鳴，男中音的魅力絲毫不減。威爾第歌劇《唐卡洛》中的詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》，有著寬廣的音域，需要多種演唱技巧，云鵬也演繹到位。紐約大都會歌劇院的簽約歌唱家，果然名不虛9傳。

　　身穿紅色連衣裙的董菲菲拿著話筒走上舞臺，笑瞇瞇向觀眾介紹作品，乍一看還以為是主持人在串場呢。當(dāng)她落座彈出一串靈動的音符時，人們才猛然意識到，這是又一位功力深厚的鋼琴演奏家。曲目是肖邦的《E大調(diào)回旋曲》和利伯曼的《奇異石雕》。她演奏第一曲時輕松自然，神采飛揚，與樂曲喜悅浪漫的情緒十分吻合，技術(shù)的處理也堪稱完美。第二曲的演奏則富有想象力，特別是第三段“激烈的急板”中，在菲菲的雙手“撫摸”下，琴聲晶瑩剔透、均勻流暢，如泉水奔流，一瀉千里，給人以很好的藝術(shù)享受。

　　最后曲目是董菲菲、廖尚文、張瑋演奏的門德爾松《D小調(diào)第一鋼琴三重奏》的第一樂章。對普遍缺乏室內(nèi)樂訓(xùn)練的中國青年演奏家來說，這部作品的完成也值得點贊。（文/辜曉進）