半島bandao體育音樂是生活中必不可少的元素——對話天津茱莉亞學院名師李偉綱

　　半島bandao體育音樂是生活中必不可少的元素——對話天津茱莉亞學院名師李偉綱作為天津茱莉亞學院的常駐樂團，天津茱莉亞室內樂團擁有一批世界上最優秀的古典音樂藝術家。他們是獨奏藝術家，也是北美、歐洲和亞洲一些屢獲殊榮的室內樂組合及管弦樂團的前成員。

　　這些成就斐然的音樂家們濟濟一堂，結合國際多元文化背景，呈現精彩紛呈且引人深思的曲目。其配置包含弦樂、木管、銅管、豎琴、打擊樂及鋼琴，滿足不同類型室內樂編制的多樣化曲目編排，以饗觀眾。

　　·您作為上海四重奏的成員，近二十年來，在中國演出百余場，您覺得中國室內樂演出市場和觀眾素養有哪些變化？

　　李偉綱：我們上海四重奏從90年代中期開始，每年從美國回中國的演出并不多，在前十幾年里基本就是在上海、北京、香港和澳門的主要音樂廳和音樂節里舉辦弦樂四重奏的專場音樂會，更多的是在日本、韓國、新加坡巡演。

　　自2009年，上海四重奏成為上海交響樂團的駐團四重奏以來，我們越來越頻繁的回國，也開始經常在二、三線城市進行四重奏的專場演出。保利院線余家劇院，其中有不少是非?，F代的、非常棒的城市音樂和文化中心。這些一流的設施都特別需要好的節目來滿足當地的音樂、文藝愛好者和市民們的文化藝術消費上的需求。內容好、質量好的音樂會理所當然的會受到觀眾的熱烈反響，等這樣的藝術家第二、第三次再被請回到那些劇院或者音樂廳的時候，很自然的會有更多的追隨者和粉絲。

　　新的觀眾群來自中國日益增長的白領階層和中產階級，也來自于中國數量驚人的琴童和他們的家庭?？梢钥隙ǖ恼f中國的音樂市場是在蓬勃發展的，而且這個發展方向會延續不少年。新的音樂會聽眾的素質之提高，的確需要主辦方和藝術家的一些積極的引導，使渴望經常受到音樂洗禮的新聽眾很快的意識到，音樂是豐富生活中一項必不可少的活動。近十年來中國許多城市的音樂會聽眾的素質提高是快得驚人的，比如說上海近幾年來的音樂會聽眾素質是絕對不亞于世界上任何一個其他城市的。

　　·2019年起，您受聘于天津茱莉亞學院任教，教學期間您有怎樣的感觸？您對室內樂在中國的發展有哪些期待？

　　李偉綱：我從2020年秋天開始在天津茱莉亞學院展開教學活動，對學校嶄新的校園之美麗，硬件設施之完美，學生們渴望知識、拼命學習的那鼓勁兒，同事們的相互尊敬和友好，各個部門同事們的鼎力配合等等都讓我非常之感動。我20多年來的夢想是把中國的室內樂真正的發展起來，現在當然很期待把天津茱莉亞學院建成中國室內樂發展的一個中心。

　　·天津茱莉亞學院從海內外優選的教師團隊，不僅有豐富的教學經驗，更是叱咤于國際舞臺的一流演奏家。您作為天津茱莉亞室內樂團的一員，在藝術合作上碰撞出哪些新的靈感與火花？這次4月11日于中山音樂堂的演出有哪些亮點？

　　李偉綱：天津茱莉亞學院的每一位被聘用的教師，不僅需要有非凡的教學經驗和教學熱情，也一定是活躍在國際音樂舞臺上的一流演奏家。這半年多來，我己經聽了幾乎每一位同事的獨奏或者室內樂演奏。我作為天津茱莉亞學院室內樂團的成員感到非常榮幸和自豪。

　　我們最近開始在排演4月11號將在中山音樂堂演出的這套曲目，我很享受排練的過程，相信聽眾們聽到這幾首不太常聽到的、很優美的曲子，會感覺耳目一新的。我們雖然是一群教授們，但是我相信我們演奏出來的音樂將是非常有活力的。期待北京見！

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　　小提琴家李偉綱，1964年出生于上海的一個音樂世家，5歲起就跟隨父母親學習小提琴，14歲考入上海音樂學院附中。1981年入選上海和舊金山的第一個文化交流項目，赴美國舊金山音樂學院學習一年。1983年，李偉綱與上海音樂學院另三位伙伴組建了上海四重奏，并在1985年的第三屆英國樸茨茅斯國際四重奏比賽中一舉獲得第二名。同年從上海音樂學院畢業留校任教，隨即與上海四重奏一起離開了中國赴美國繼續在北伊利諾伊大學隨維米爾四重奏學習。從1987年到1989年，李偉綱在茱莉亞學院學習，同時擔任茱莉亞弦樂四重奏的助教。

　　作為小提琴獨奏家，李偉綱17歲就與英國BBC交響樂團合作公演，還曾和上海交響樂團、中國愛樂樂團、BBC蘇格蘭交響樂團和亞洲青年管弦樂團等合作演出。除了父母之外，他先后還師從譚抒真、李牧真、阿什肯納基（Shmuel Ashkenasi）和汀克曼（Isadore Tinkleman）學習。

　　作為世界著名的上海四重奏創始人之一和第一小提琴，36年來李偉綱的足跡已遍及于30多國家，演出近3000場音樂會，灌錄了專輯唱片35張。他曾出現在1980年奧斯卡獲獎紀錄片《從到莫扎特-艾薩克·斯特恩在中國》中。

　　李偉綱是新澤西蒙特克萊爾州立大學約翰J.卡利音樂學院的常駐藝術家，還擔任上海交響樂團的客座首席，以及上海音樂學院和中央音樂學院的客座教授。此外，他將于2020年秋季加入天津茱莉亞學院，擔任常駐教師。李偉綱用的小提琴是由倫敦Beare國際提琴協會慷慨提供的一把黃金時期的斯特拉迪瓦里1714年制作的“克奈瑟-戈呂恩”。

　　何為，美籍華人小提琴演奏家，現任天津茱莉亞學院藝術總監兼學術院長；曾任美國舊金山音樂學院小提琴教授、弦樂系主任，美國富布萊特高級專家，舊金山/上海室內樂音樂節聯合藝術總監。

　　小提琴大師Dame Camilla Wicks稱何為為“一位充滿無窮想象力的藝術家”。作為一名活躍的演奏家，何為曾在上海、東京、洛杉磯、奧斯陸、西雅圖、首爾、香港、新加坡、北京、檀香山及舊金山等全世界的許多主要城市舉辦獨奏和室內樂重奏音樂會。同他合作過的室內樂藝術家和團體主要有茱莉亞四重奏創建人、小提琴家Robert Mann，茱莉亞學院教授、大提琴家Bonnie Hampton、康科德弦樂四重奏、弗朗西斯科鋼琴三重奏等國際知名的藝術家及團體。何為曾獲得1996年Yellow Spring and Carmel國際室內樂比賽的最高獎。就職于舊金山交響樂團期間，何為隨團演出及巡演兩個樂季。對于現代音樂有獨特的興趣，何為同舊金山交響樂團的首席演奏員們共同創建了“橋”室內樂大師重奏組 （Bridge Chamber Virtuosi）?！皹颉背搜葑嘟浀湮鞣绞覂葮纷髌芬馔猓铝τ谕茝V當代亞裔作曲家的作品?！皹颉庇?015年發行的錄音專輯中包括了旅美作曲家陳怡、盛宗亮和梁雷的一些首次錄音的室內樂作品。

　　何為在舊金山音樂學院擔任小提琴教授十七年，并擔任弦樂系主任。他的學生在國際比賽上頻頻獲獎，包括Menuhin, Andrea Postacchini, Elmar Oliveria, Schoenfeld和Klein等國際小提琴比賽，以及Concert Artists Guild, Astral Artist National Auditions, Fischoff和Plowman等室內樂國際比賽。還有學生獲得了如Avery Fisher職業生涯獎金等著名獎金，或贏得了林肯中心CMS Two項目的席位。何為的學生常作為獨奏者和世界著名的交響樂團合作，如費城交響樂團、舊金山交響樂團、中國愛樂樂團、圣保羅室內管弦樂團、匹茲堡交響樂團、上海交響樂團、韓國廣播公司交響樂團、底特律交響樂團等。

　　何為常在亞洲各音樂學院開設大師班，包括上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、國立首爾大學、國立臺北藝術大學、香港演藝學院、首爾藝術學校和新加坡楊秀桃音樂學院。何為還擔任過美國富布萊特高級專家。

　　何為七歲學琴，考入川音附中后，師從陳文源教授。1991年何為獲德州大學奧斯汀分校全額獎學金赴美留學，師從于Engene Gratovich教授，并同Paul Olefsky教授和Heasook Rhee教授學習室內樂。何為在舊金山音樂學院取得碩士學位，師從Mark Sokol與Camilla Wicks。

　　希拉·布朗在特拉華大學及北卡羅萊納大學藝術學院擔任過副教授，并執教十年。她在密蘇里圣路易斯大學、杜克大學、紐約大學及田納西大學有過教學經歷。她目前是天津茱莉亞學院常駐教師。布朗在首爾國立大學、天津音樂學院、呂貝克音樂學院、利奧波德·莫扎特學院、曼哈頓音樂學院、新英格蘭音樂學院、克利夫蘭音樂學院、伊士曼音樂學院、奧柏林音樂學院、賴斯大學等知名學府舉辦過大師課。布朗曾在伊拉克庫爾德斯坦地區，為成立不久的伊拉克國家青年交響樂團擔任教授，是他們第一位中提琴教授。布朗是美國中提琴協會理事會的成員。她曾在紐約大學Karen Tuttle工作坊、班夫藝術與創意中心、西方音樂學院、Jeunesses Musicales、坦格爾伍德音樂中心和加利福利亞夏季音樂節等授課和演出。她被選為美國中提琴協會的執行委員會成員，并被邀請在伊斯曼、科爾伯恩、奧伯林、南非和澳大利亞的中提琴協會大會上表演。

　　布朗從茱莉亞學院獲得音樂學士學位，并擔任Karen Tuttle教授四年助教。她曾被授予DAAD獎學金跟隨獨奏家Kim Kashkashian進行研究生課程的學習。布朗在萊斯大學的Paul Katz弦樂四重奏項目攻讀了研究生學位，同時擔任Karen Ritscher教授的助教。她來自美國賓夕法尼亞州的Gladwyne。布朗擁有一把Marten Cornelissen中提琴和一副麥克阿瑟天才獎獲得者本諾·羅蘭所制作的琴弓。

　　作為國際上極受歡迎的獨奏和室內樂演奏家，韓國大提琴家金兗珍在肯尼迪中心、柏林音樂廳、柏林愛樂樂團、首爾藝術中心、三得利音樂廳、中國國家大劇院演出。

　　金兗珍在包括索蘭汀國際大賽、博薩爾特大獎賽、迪希勒-薩托國際音樂比賽和維瓦音樂廳大賽在內的多項比賽中均獲得過獎項。她曾作為獨奏家在克利夫蘭、安娜堡、科羅拉多、漢城和馬尼拉與樂團合作。她的演出在美國、韓國及日本的電視臺和電臺播出。金兗珍是一名充滿的室內樂演奏家，她與多位世界知名藝術家合作，并與她的兩個姐妹組成“K鋼琴三重奏”組合，在美國和韓國多次舉辦演出。

　　加入天津茱莉亞學院之前，金兗珍曾擔任密歇根大學和奧伯林音樂學院的客座講師，同時也是福爾曼大學兼職教授。她曾在美國、韓國、中國、菲律賓和匈牙利的學校舉辦大師課，并曾受聘擔任阿比林音樂節、馬德蘭島音樂節和琉森音樂節藝術教員。她曾擔任西北印第安納交響樂團和亞洲青年交響樂團副首席，并曾在安娜堡交響樂團、迪爾伯恩交響樂團、韓國城南愛樂樂團、忠北愛樂樂團和國家劇團管弦樂隊擔任首席客座大提琴。

　　金兗珍先后在韓國國立首爾大學（音樂學士）、日本桐朋學園、美國克利夫蘭音樂學院（音樂碩士）和密歇根大學（音樂藝術博士）求學，師從Chung-Shim Baek,Dong-Oo Lee, Ji-sook Shin,Ko Iwasaki和理查德·亞倫。

　　張達尋以獨奏家的身份與明尼蘇達交響樂團、圣盧克交響樂團、東京交響樂團、埃德蒙頓交響樂團和太平洋交響樂團等優秀交響樂團均有合作演出并在美國、加拿大、巴拿馬、日本、韓國和中國多次舉辦獨奏會。作為一位室內音樂家，張達尋曾應邀參加過拉荷亞夏日音樂節、門洛音樂節、山中弦樂節和溫哥華燃燒夏日音樂節。他在“絲綢之路”演出計劃中參加了大量演出，同時，張達尋還是林肯中心室內樂協會的一員。

　　作為一位低音提琴家，他曾屢獲殊榮，所獲榮譽包括艾弗里·費舍職業獎學金、國際青年音樂藝術家獎、拉荷亞音樂協會獎、新英格蘭交響樂團獨奏獎、弗格斯獎、2003年WAMSO大賽半島bandao體育、國際低音提琴協會獨奏大賽，以及美國弦樂教師協會全國獨奏大賽特等獎。他的多張唱片已錄制發行，如獨奏專輯《入門》和專輯《Ditto》等，他還與德意志留聲機公司合作錄制了《普萊斯勒聯想》以及與馬友友及其絲綢之路合奏團合作的兩張專輯《芝加哥·絲路之旅》和《新·絲路傳奇》。

　　張達尋出生于中國哈爾濱一個低音提琴世家。他從9歲起學習樂器，11歲進入北京中央音樂學院附中，之后又進入美國因特勞肯藝術學院繼續深造，并獲得印第安納大學音樂學院藝術家文憑，在校期間，他曾與勞倫斯·赫斯特共事。他曾在美國西北大學任教，現為德克薩斯大學奧斯汀分校低音提琴副教授。

　　蓋爾蓋伊·伊采什出生于匈牙利，是一名獨奏家和室內樂音樂家，在眾多音樂領域都很活躍。他是UMZE室內樂團的一員，也是TeTraVERSI長笛四重奏樂隊的創始人。2014年，伊采什在卡內基音樂廳舉辦音樂會，此后受邀參加全世界各大長笛音樂節，前往北京、巴西利亞、巴黎、紐約、曼徹斯特和弗萊堡等城市演出。他曾與瑪格德萊娜·考杰娜、馬庫·斯托克豪森、漢斯·霍利格、彼得·弗蘭考、丹尼斯·沃宏、阿瑪丁達打擊樂團、巴拿巴·克雷曼、基斯托夫·巴拉提合作，并曾以獨奏家的身份與弗朗茨·李斯特室內樂團、奧匈海頓管弦樂團、多倫多小交響樂團、卡托維茲愛樂樂團、紐約樂團和亨茨維爾交響樂團等樂團合作。

　　伊采什改編過很多長笛作品，并一直從事長笛出版物的編輯工作，并與Akkord、EMB、環球、比約多、普雷瑟和哥薩克等出版社開展過合作。他在自己的作品中積極運用現代演奏技巧，特別是他在自創的“ 弗拉波”（Flouble）軟件和DVD中所介紹的復音技巧。2018年，他出版了全面介紹長笛演奏方的著作《長笛演奏法》（Flautology ）的匈牙利文版本，并錄制了超過20張唱片。

　　伊采什曾在李斯特音樂學院學習，后榮獲布拉格莫扎特音樂學院及班弗藝術中心獎學金。對他演奏影響最深的導師是伊斯特萬·穆圖斯和阿赫樂·尼科利，以及他的室內樂老師葛爾吉·庫塔和弗蘭克·魯道斯。

　　伊采什擁有李斯特音樂學院的博士學位。他曾榮獲許多大獎，其中包括第二屆亞歷山大·塔斯曼國際音樂比賽最高獎、弗朗茨·李斯特音樂獎和拉吉塔獎等國際大獎。2017年，他在波士頓大學擔任富布萊特客座教授。2018年，他獲得了匈牙利藝術學院三年的創作獎學金。在加入天津茱莉亞學院之前，伊采什一直在位于杰爾的塞切尼大學擔任教職并在世界各地教授大師課。

　　斯科特·貝爾是一位長期活躍在音樂會舞臺上的雙簧管演奏家。在“Music in a Great Space”系列演出中，他于匹茲堡和冰島雷克雅未克大教堂舉辦了精彩的獨奏音樂會。他合作過的樂團包括圣達菲歌劇院、格林美格拉斯歌劇院、亞特蘭大交響樂團、國家交響樂團、明尼蘇達交響樂團和密爾沃基交響樂團等，他還是備受好評的匹茲堡里德三重奏組合的一員。自1993年起，貝爾加入匹茲堡交響樂團，獲得William Rinehart及夫人捐贈的雙簧管席位。作為曾兩度獲得格萊美大獎的匹茨堡交響樂團的一員，他的足跡遍及6大洲，并參與格萊美獲獎演出。

　　貝爾在北伊利諾伊大學、杜蘭大學、三一學院、衛斯理大學和梅隆大學任教，近期，他又成為杜肯大學教師，他在北美、南美和亞洲等地均有授課經歷。另外，作為約翰·麥克雙簧管訓練營的藝術家兼教師，他還致力于將自己恩師的音樂理念和制作技術發揚光大。貝爾曾在克里夫蘭音樂學院求學，師從傳奇雙簧管大師兼教育學者約翰·麥克。貝爾于1982年，成為第一個在費爾南德·吉勒特大賽中獲得一等獎的雙簧管演奏者。1982年，韋拉克魯斯大學（墨西哥）授予他名譽博士學位。

　　周相宇出生于中國西安，從10歲開始先后跟隨西安音樂學院王羽教授、遲錚教授學習單簧管。他在2002年獲得TOYAMA亞洲青年音樂比賽第一名，之后赴美國因特拉肯藝術中心開始音樂專業的學習。2005年，他考入茱莉亞學院并獲得全額獎學金，師從查爾斯尼迪什，并先后獲得學士和碩士學位。在茱莉亞就讀期間，他參與組建 “PUFF! ”木管五重奏，這支組合獲得了2009年阿里加室內樂比賽一等獎，同年還進入了Naumburg室內樂音樂比賽的決賽?！癙UFF! ”五重奏多次在茱莉亞學院一年一度的“聚焦！”藝術節上亮相。2010年5月，該組合代表茱莉亞學院在肯尼迪藝術中心舉辦了音樂會。

　　畢業之后，他于2011年到2015年在上海交響樂團擔任單簧管副首席，并跟隨樂團多次巡演。2013年，他受邀與上海四重奏在東方藝術中心合作演出。周相宇經常活躍在上海交響樂團室內樂系列以及上海音樂廳音樂下午茶的舞臺上。離開上海后，周相宇先后擔任了新西蘭交響樂團客座副首席，以及貴陽交響樂團降E單簧管演奏員。除了樂隊演奏，周相宇也致力于音樂教學及學術交流。他曾在上海音樂學院附中擔任客座講師，并在曼哈頓音樂學院和因特拉肯藝術中心舉辦了大師班和獨奏音樂會。

　　目前，周相宇正在紐約城市大學研究生中心攻讀博士學位，并將于2019年秋進入天津茱莉亞學院擔任單簧管教師。

　　巴松管演奏家小山昭雄曾任達姆施塔特交響樂團、斯圖加特歌劇院管弦樂團及斯圖加特室內樂團的首席巴松管。1990 年以來，他一直是小澤征爾齋藤紀念管弦樂團的首席巴松管，以獨奏家和室內樂音樂家的身份活躍于世界各地。小山昭雄曾作為獨奏音樂家與慕尼黑愛樂樂團、北德廣播交響樂團、班貝格交響樂團、巴伐利亞國家歌劇院管弦樂團和不萊梅德意志室內愛樂樂團合作演出。1979 年，他參加了意大利安科納國際音樂大賽并獲得獎項，1981 年，他獲得布拉格之春國際音樂大賽特別榮譽獎。

　　他參與灌制過四十余張獨奏、室內樂、管弦樂隊唱片，并登上過許多海外電視廣播以及NHK 藝術劇院、筑紫哲也的新聞等電視節目。小山昭雄同時是眾多國際音樂賽事的評委會成員。他擁有超過25年的教學經驗，其學生贏得了許多國際著名獎項，并活躍在世界各地的管弦樂團和教職崗位。

　　小山昭雄曾就讀于洗足學園音樂大學，師從西川隆與霧生吉秀，后于戴特蒙德國立音樂學院深造，師從A. Henninge與H. Jung。1994年至今，他一直在德國特羅辛根國立音樂學院擔任教授。

　　韓小光13歲開始學習圓號，從事圓號職業演奏已有41個年頭。他自1987年起，擔任新加坡交響樂團圓號首席。同時，他也是廣州交響樂團、上海交響樂團、深圳交響樂團及中國愛樂樂團的客座首席并與柏林愛樂樂團、慕尼黑廣播愛樂樂團、波士頓交響樂團、薩布呂肯廣播交響樂團和多特蒙德愛樂樂團均有過合作。

　　韓小光曾以獨奏家的身份與新加坡交響樂團一起參加在日本山形縣舉辦的第27屆國際圓號協會工作坊；作為室內樂組的一員，他曾赴上海，與上海廣播交響樂團合作演奏舒曼圓號四重奏協奏曲。多年來，與他合作過的藝術家包括姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇、小澤征爾、克勞迪奧·阿巴多、克里斯托夫·艾森、斯蒂凡·多爾、林昭亮和里卡多·穆蒂等。

　　韓小光于2003年開始擔任新加坡國立大學楊秀桃音樂學院圓號教授。他的啟蒙老師為父親韓銑光，后隨梁克潮老師學習，進而考入上海音樂學院，先后隨極富聲望的圓號演奏家吳珠璽和父親韓銑光進修圓號。他曾經和Barry Tuckwell, Douglas Hill, Hans Pizka, Philip Myers和Gerd Seifert短期學習。