音響雕塑大師秀：揭秘楊頌斯如何在拉赫瑪尼諾夫音樂中大放異彩

　　音響雕塑大師秀：揭秘楊頌斯如何在拉赫瑪尼諾夫音樂中大放異彩《第一號交響曲》是拉赫瑪尼諾夫青年時期最有能量的作品，充滿風暴般強烈的熱情。精細的主題、和諧與自發的情感都是它值得贊許的地方。

　　《第二號交響曲》是1907年的作品，傳承并發揚晚期浪漫派風格，也是拉赫瑪尼諾夫最受后人喜愛的交響曲之一。

　　有如自傳般的《第三號交響曲》則像是拉赫瑪尼諾夫對青年時期的浪漫回憶；而《交響舞曲》則是他最后一部作品，不但延續第三號交響曲的浪漫，還有人生的陰郁與悲喜。是一部由三首音畫構成的組曲，展現了拉赫瑪尼諾夫更為內省的情感，?融入了他的新靈感和對過去創作及故土的記憶。

　　拉赫瑪尼諾夫《四首鋼琴協奏曲》與《帕格尼尼主題狂想曲》可說是十九、二十世紀浪漫樂派的鋼琴巨作。

　　由于作曲家本人就是一名鋼琴巨匠，因此使得這些鋼琴作品在展現熱情、浪漫、詩意與憂郁的同時，又能展現鋼琴華麗的技巧與繽紛色彩。四部鋼琴協奏曲凝聚了拉赫瑪尼諾夫的藝術結晶，并體現了他在不同階段的樂念與思考。

　　這套收錄以上提及的拉赫瑪尼諾夫作品的專輯由楊頌斯指揮圣彼得堡愛樂樂團（前名：列寧格勒愛樂樂團）還有鋼琴家米哈伊爾·魯迪（Mikhail Rudy）灌錄于1990年代。

　　楊頌斯與圣彼得堡愛樂樂團的淵源可追溯至1971年，當年28歲的楊頌斯摘得卡拉揚國際指揮大賽第二名，有了第一次與圣彼得堡愛樂樂團合作的機會。

　　兩年后，他擔任圣彼得堡愛樂樂團副首席指揮的職位，以及穆拉文斯基的助理。在此期間，楊頌斯深受穆拉文斯基影響，還曾隨同穆拉文斯基進行了多次世界巡演。

　　之后無論楊頌斯的音樂事業發展如何飛黃騰達，都始終與圣彼得堡愛樂樂團保持著密切關系，與穆拉文斯基人尤里·特米爾卡諾夫亦合作密切。而這份《拉赫瑪尼諾夫：鋼琴協奏曲&管弦樂作品集》錄音就是他們之間最具代表性的錄音。

　　楊頌斯以詮釋馬勒、理查·施特勞斯、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫與肖斯塔科維奇的作品聞名，音樂一向以細膩敏銳的節奏性見長，演奏次數再多的曲目，他也能找出讓人驚喜的新意。

　　英國《衛報》曾經在評論楊頌斯時提到：“楊頌斯堅信自己還沒有達到巔峰，還有很多東西要學。或許就是這樣不懈怠的信念以及對真理的追求，讓他成為杰出的指揮家”。

　　柏林愛樂單簧管演奏家亞歷山大?巴德則說：“楊頌斯從來不追求表面的效果，但是取之不盡的好奇心讓他的演出有更深刻的層次，產生讓人難以置信的深度與力度”。

　　于樂團而言，楊頌斯始終以謙遜并平等的態度、與樂手們共同雕琢出更完美的音樂；于聽眾而言，楊頌斯詮釋的音樂則有著自然鮮明的獨特魅力；而從市場來看，楊頌斯卓越的帶團能力與攜手眾多名團的經歷，已是不敗的票房保證，這些都讓他成為受人尊敬與喜愛的指揮名家。

　　輯中的拉赫瑪尼諾夫《四首鋼琴協奏曲》與《帕格尼尼主題狂想曲》皆由米哈伊爾·魯迪擔任鋼琴演奏。

　　獲《留聲機》雜志力薦道：“魯迪是一位各方面都均衡發展的鋼琴家，他以相當自制的彈奏態度，在這套曲目中，就見其優點。《第三號鋼琴協奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》的一些較平靜獨奏樂段里，他得以帶出很清新的夢幻感”。

　　1990年鋼琴家魯迪第一次和楊頌斯在列寧格勒愛樂廳，與當時還叫列寧格勒愛樂的圣彼得堡愛樂合作這份錄音時，圣彼得堡愛樂已經有超過三十年的時間，沒有錄過一份錄音了。若不是魯迪出色的琴藝，是沒有辦法說動他們的，而這樣的合作，也因此留下一套經典錄音，當年還榮獲法國金音叉大獎。

　　魯迪的演奏與其他鋼琴家對拉赫瑪尼諾夫的處理大有不同，他以完全不炫技的手法，讓人覺得鋼琴好像是鑲嵌進樂團的一份子，而不是跳出來與他們對抗的獨立個體，而且他很少運用踏瓣，這樣流暢而又不刻意引人注意的彈奏方式，其實很難讓人注意到他的技巧有多么高超。這套錄音，則是我們能夠深入了解他這種演奏風格的范本。

　　楊頌斯在這些不講求炫技的演出中，勤懇地帶領樂團把和聲進行仔細詮釋，最終形成宛如山巒跌宕起伏的音響。

　　而在其余的拉赫瑪尼諾夫《第一至三號交響曲》、《死之島》、《交響舞曲》、《練聲曲》、《D小調詼諧曲》作品中半島·體育中國官方網，楊頌斯的指揮詮釋處處充滿感染力，樂句溫暖，到達樂段時則又充滿戲劇性。

　　有樂迷曾以“音響雕塑家”、“當代最能平衡細節與宏觀的指揮”來形容楊頌斯，他總能隨作品做出彈性調整，耐心刻畫出作品細節，再締造出屬于每一份錄音各自的聲響。他那兼具德奧與俄羅斯指揮傳統的手法，令這個百年樂團發出難以置信的音色和聲響。