半島·體育官網從《美國往事》到《人間世》音樂對于影視作品有多重要

　　半島·體育官網從《美國往事》到《人間世》音樂對于影視作品有多重要一些擁有音樂素養的藝術家流向了短視頻、游戲、當代藝術等新潮領域，B6希望能給電影行業帶來一些新的可能。

　　影史上，配樂與電影相互成就的案例有許多。有些時候，一段動人的旋律比影片情節更令人難忘，生命力甚至比影片本身更綿長。

　　不過，相對于純粹的作曲，配樂聽上去更像是服務工種，創意含量不高。在電影主創一欄，作曲或配樂往往會在比較靠后的位置出現，也少有人會留意為影片配樂者的姓名。

　　為《黃金三鏢客》《美國往事》等影片配樂的作曲家埃尼奧·莫里康內也曾因從事這項職業而困擾。學院派出身的人選擇去為電影配樂，在當時被視為一種墮落。實際上，電影配樂需要作曲家本人擁有將音樂、畫面、情節糅合在一起的天賦。一個好的電影配樂者，不僅能為影片品質增色，甚至可以創造銀幕之外的世界。

　　11月17日至20日，MOViE MOViE影城（前灘太古里店）以配樂為主題組織了數場放映和深度對談，討論音樂之于影視作品的重要性，影展的主人公是B6。展映作品為B6擔任配樂的《南方車站的聚會》《梅的白天和黑夜》《人間世》《溫柔殼》和《向著明亮那方》。

　　從B6的創作履歷來看，這位生長于上海的作曲家似乎走在一條逆勢的道路上。在以電子音樂家的身份在業內建立聲望后，他將工作的重心轉向了配樂。近年來，他為舞臺劇、電影、電視紀錄片等不同類型的作品配樂，風格迥異。在電影揮別黃金時代的今天，一些擁有音樂素養的藝術家流向了短視頻、游戲、當代藝術等更新潮的領域。而B6還是希望能給電影行業帶來一些新的可能。

　　作為成長于改革開放初期的80后，B6從盜版錄像帶、上海美影廠動畫片、引進動畫片中建立起最初對配樂的認知。例如《三個和尚》中，太陽落下月亮升起，簡單的幾個旋律就勾勒出時間的推進，這種表現手法對他今天的創作仍有影響。作為影迷，他偏愛上世紀中葉的老電影，這些電影中的音樂往往情感飽滿，扣人心弦。B6希望自己的創作，也能給今天的觀眾帶去黃金時代電影配樂的濃郁感受。

　　B6本名樓南立，2000年初，他曾擔任實驗樂隊“戈多”和“Junkyard”樂手。B6這個頗具未來感的化名源自他美術專業的本行。在他完成自己第一支demo（小樣）的時候，桌子上正好有一支6B鉛筆。“就花了一秒鐘，我決定用這個名字，一直用了二十多年。”

　　熟悉中國電子音樂史的聽眾，大概不會對B6這個名字感到陌生。他是前沿電子音樂創作者之一，從1999年開始，他涉獵包括實驗音樂、工業音樂、智能舞曲（IDM）、氛圍音樂等領域，頗有建樹。

　　2014年前后，B6開始了一次轉向。旅居歐洲數年后回到上海，B6用三四年的時間鉆研此前從來沒有接觸過的音樂領域，比如管弦樂和古典音樂作曲。這些新的音樂興趣，在他后來一系列舞臺劇與影視作品的配樂工作中皆有體現。也是在2014年，B6應上影節邀請為默片《盤絲洞》的現場放映配樂。那時，B6開始把做配樂這件事當成了職業生涯的小目標。

　　2018年，B6擔任舞臺劇《繁花》的音樂總監，同年出任《南方車站的聚會》作曲，正式進入電影配樂領域。近日，B6在接受第一財經專訪時談到，從電子音樂人到為影視作品配樂，是因為這些媒介可以給他提供一個嘗試多元風格的平臺：“當你是一個獨立音樂人的時候，創作狀態其實非常被風格所束縛，不可能每張專輯都有變化，你畢竟不是大衛·鮑伊。”從開始做音樂，B6就喜歡涉獵不同類型：“如果一直做一種風格，我會覺得很無聊。配樂對我而言是一個非常完美的平臺。”

　　更深層的原因在于B6是影迷，少年時代的觀影趣味對今天的創作有深遠影響。那時候，他看得進去的影視作品就是美影廠的動畫片，比如《葫蘆兄弟》《黑貓警長》，或者是有驚悚、恐怖、犯罪等類型元素的B級片。他最早正是從美影廠動畫片和B級片中，感知到配樂存在的意義。八十年代末，他看到一部恐怖片《阿姆斯特丹的水鬼》，從視覺到音樂都令他大受震撼，影片導演迪克·麥斯同時擔任該片配樂，自此也成為B6最喜愛的作曲家之一。

　　“長大以后可能才能欣賞坂本龍一，但刻在腦海里揮之不去的還是童年時影響我的配樂。這些音樂在今天來看還是非常有意思。”B6覺得，為《哪吒鬧海》《三個和尚》《雪孩子》等動畫片配樂的金復載是中國最好的電影配樂作曲家，“他像一盞燈塔走在前面。”

　　2022年，B6擔任配樂的動畫短片集《向著明亮那方》上映。他一直希望可以為一部有著中國風格與傳統記憶的動畫片做配樂。在這部影片中，他的愿望得到了實現。在七部短片中，他采用了管弦樂、鋼琴、民樂、木吉他、合成器等豐富的配器和技巧，服務于不同短片的風格和情緒，主旋律經過變奏貫穿于各個章節。B6希望今天的孩子也可以從影片中找到他童年時代感受到的那份欣喜。

　　五年來，B6密集地創作，由他擔任配樂的作品中，可以感受到他創作風格和表現手法的多元。比如為默片《盤絲洞》創作的配樂糅合想象與即興元素；《南方車站的聚會》的配樂契合黑色電影的情緒基調；電視紀錄片《人間世》的配樂如空氣一般漂浮在上空，冷冽、憂傷的氛圍中亦飽含悲憫；今年上影節熱門影片《梅的黑夜和白天》里，B6用新興爵士的形式表現時間在主人公梅身上的緩慢流逝，他還向影片導演羅東推薦了頂樓馬戲團主唱陸晨演唱的滬語民謠作為片尾曲，契合梅的狀態和心境。

　　在《梅的白天和黑夜》超前賞鑒的映后談中，樂評人王莫之談到，配樂有時需要作曲家以服務行業工作者的精神，滿足導演或主創的要求。B6覺得，站在商業邏輯角度，配樂的確是服務行業：“但是從藝術規律來看，電影配樂不屬于服務行業，而是藝術創作。”

　　為影片配樂的時候，B6會將自己想象成一名演員：“在電影里，音樂也是表演，我也是一個演員。配樂可能是表演角色的潛意識，是他在臺詞之外要說的另外的聲音，也可能表演一個形而上的意志或精神。”在他看來，電影是一門綜合藝術，音樂在其中的重要性與攝影同樣重要。

　　B6在配樂領域逐漸打開局面，不少導演慕名而來，對他提出各種合作要求。B6告訴記者，在開始聊合作意向前，一些導演的開場白會是：“不好意思，我不懂音樂。”有些還會在之后加一個“但是”，“但是”后面往往會跟隨一些荒唐要求，比如，“給我來一段重金屬。”

　　“如果說做不了，他就會認為你作曲不行。”一些導演認為作曲家應該什么音樂都能做，但藝術創作的規律并非如此，B6說：“設身處地地想，如果資方要求一個劇情片導演拍動畫片，如果拍不了，是否意味著導演能力不行？”

　　在好萊塢成熟的電影產業體系中，這樣的狀況幾乎不會出現。影史上，許多配樂大師的作品風格有著較為鮮明的辨識度。B6希望，他的音樂也是有辨識度的，不過目前來看，能做到這一點很不容易：“在這個行業里，作曲家往往處于被選擇的狀態，你很難只堅持一種風格。”

　　今天，決定電影配樂風格的可能不是作曲家，也許是盜版音色庫，或者取決于導演最近看過的好萊塢影片，又或是最近抖音在流行什么。“這是一個野蠻生長的狀態，但我也非常期待能達到那種理想狀態。”在B6的經歷中，與意大利導演盧卡·瓜達尼諾為奢侈品品牌創作短片是一次理想的合作，同為希區柯克電影愛好者，二人所有的溝通都是基于電影音樂語言：“他對電影配樂的熟悉程度甚至超過作曲家，雙方的溝通效率高了許多。”與《人間世》導演秦博、范士廣的合作也很愉快，他們充分尊重作曲家的創作自由，唯一的要求就是“把音樂做好”。

　　樂評人健崔認為，從今天的文化產業來看，電影配樂的確是一條辛苦的道路。電影行業的審美趨勢在變化，電影配樂的公眾傳播性也不如過去，類似《指環王》《哈利·波特》那樣的配樂已經不是這個時代的審美追求，也少有如《阿甘正傳》這樣以音樂為靈魂的電影，因此配樂作曲家如今也很難通過一部影片一炮而紅。

　　在B6看來，配樂行業的發展前景樂觀，但就電影配樂而言，人才在流失：“我做配樂是因為從小喜歡電影，但現在的年輕人可能對游戲更感興趣半島bob·體育中國官方網站。”B6還是希望有更多音樂人能夠投身電影配樂，因為目前電影配樂思路相對比較狹窄：“如果說有100種不同的音樂，國產電影配樂其實只用到10%，還有很多種音樂沒有機會開發。”