弦樂樂器 你又知多少呢？

　　弦樂樂器 你又知多少呢？弦樂一般是指西洋管弦樂隊中的弦樂組（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）。可以合奏的樂器很多，在西洋弦樂方面最常見的是弦樂四重奏（第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴）不過形式也不固定。

　　管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

　　一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一點外， 一切都是一樣的。它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。但卻有一條能夠不用時取下來或縮進琴肚子里去的支柱。

　　琴弓是使擦弦樂器發出聲音的工具。琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略為彎曲，通常以白色馬尾作為弓毛。以堅硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振動而發

　　聲。 琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾制成的弓毛緊系著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。

　　擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在“鋸”樂器的樣子，一手拿著弓桿，然后用弓毛來回摩擦琴弦就會發出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因為體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左顎及左肩膀之間。大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因為實在太大了，無論坐著(高腳椅)或站著，演奏的人都是在樂器后面用左手按弦，右手持弓演奏。擦弦樂器也可以像古典吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱為Pizzicato。

　　小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分 。小提琴能夠表現出非常完美的音質半島·BOB官方網站，不論是纖細的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器，一直為許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以五度的間隔，調律成G、D、A和 E的高度。G 弦能發出最深沈的聲音， E 弦能發出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分。

　　在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都占有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是“首席演奏家”。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，并且也是小提琴組的首席。

　　在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被采用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀后才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦也以五度間隔定音分別為 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由于其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。

　　大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾于兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發出非常光輝優美的高音。琴弦很粗，長度約為小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優美。琴弦則調成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那么輕快光輝，但音質頗為柔和優美，這種音質正好供給管弦樂低沈的音域。在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔任獨奏部的機會最多。

　　低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音間隔為四度，與小提琴中提琴和大提琴不同分別為EADG，音色莊重而低沉，琴弓約長68~70公分。演奏技術由于受到樂器構造的限制比弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用于獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。

　　古典式弦琴是制式撥弦樂器大類的統稱；額定用譜為純五線譜；有古典吉他、豎琴、魯特琴等。使用指甲或指肉直接觸弦撥奏，不使用弓、撥片、指套及玳瑁指甲等任何外來插件。由于材料及發音原理相近，純凈空靈的完美音色是所有古典式弦琴最明顯的共同特征。

　　由軟質弦（羊腸、尼龍等非金屬弦）、木共鳴箱為主構成的制式彈撥樂器；古典式弦琴有架式弦琴與把式弦琴兩大主要形式。

　　架式弦琴的成熟種類多見豎琴、箜篌等；琴身一般呈不對稱中空，弦數較多沒有指板，不能通過按弦改變音高。通常稱作一架琴（如：一架豎琴）。

　　把式弦琴的成熟種類多見古典吉他、魯特琴等；琴身一般對稱，弦數較少有指板，有的有品格，能夠通過按弦改變音高。通常稱作一把琴（如：一把魯特琴）。

　　把式弦琴發展至今的最大分支。定音為EADGBE的六弦形式始于1790年德國人對比維拉琴的改進(加上第六弦)，由于定型于古典主義時期，因此改進后的六弦比維拉，多使用古典吉他這個名稱。古典吉他并不僅限于演奏古典樂，在以古典樂為主要演奏形式的同時，也能兼顧各類現代經典樂曲。古典吉他每一個品位相距半音，是典型的12平均律樂器。演奏時將琴放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦。

　　所有古典式弦琴都由原始弦琴(如古希臘及美索布達米亞的里拉琴)不斷衍化、改進而來，因此豎琴同古典吉他、魯特琴一樣，是歷史上最古老的樂器之一；而現代標準型豎琴定型與1810年。豎琴的發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標準型，通常為47弦。琴弦中所有的C弦都是紅色的，而F弦都是藍色的。琴臺裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。

　　歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上來說，中世紀的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至于音樂都與阿拉伯魯特琴十分接近，直到15世紀末，歐洲的魯特琴才有他特有的發展，主要是由于技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外型顯得修長而優雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是標準的魯特琴是梨形的，它有一根單弦和五組復弦，調音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱向后彎成直角。在魯特琴上可以演奏、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。魯特琴曾經是歐洲最富盛名的宮廷樂器之一，直至古典主義早期鍵盤樂、交響樂興起，魯特琴才逐漸淡出歷史舞臺，但也一直流傳至今。

　　鋼琴屬于擊弦樂器。能演奏和聲與復調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛，所以被譽為“樂器之王” 。鋼琴有 88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴弦所發聲的。彈琴時，手指按下琴鍵，琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份，使琴槌敲擊琴弦，發出聲響。當手指抬起時，擊弦機上的止音器便會將聲音止住。