小提琴是什么？
小提琴是什么？現代小提琴的出現已有300多年的歷史，是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一譽為樂器皇后，也被其制作本身是一門極
為精致的藝術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是“樂器中的王后”了。
幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂，發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏。
小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要成員。該族系中的成員是：（中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源于意大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴制作中心。著名的制琴大師有：Nicola Amati（尼古拉·阿馬蒂），Antonio Stradivari（安東尼奧·斯特拉底瓦里），及Giuseppe Guarneri（吉塞浦·瓜奈里）；他們制造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g,d1,a1,e2，音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器，也是樂器之后。
小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分為：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。
小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。
小提琴有琴弦4根，原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。
小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮；琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁半島bob·體育中國官方網站，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或
漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大的振動，并造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。[2]
小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然圓形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動（上弓時向前移動，下弓時向后移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀
優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓：弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。
歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。
1.一是做指端關節前后屈仰動作。先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習。
2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。同時要注意：
在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。
3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。
小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的，這不僅豐富了它的表現力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。
fz或sf加強音 pizz撥奏 arco用弓拉奏（在撥奏之后） solo獨奏 tutti全奏（全樂隊）
小提琴是一種十分優雅的樂器，音域寬廣，表現力強，對于您的孩子來說也是不錯的選擇。想要學習小提琴，就來我們星勢音樂吧。帥氣的老師，風趣的課程，讓您體驗最棒的小提琴，最優美的音樂！
