半島bandao體育維瓦爾第：音樂史上最早的一位小提琴家、協奏曲大師

　　半島bandao體育維瓦爾第：音樂史上最早的一位小提琴家、協奏曲大師安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(Antonio Lucio Vivaldi，1675年3月4日-1741年7月28日)，是一位意大利神父，也是巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。他的最大成就在于他把自己對形式的精通運用于協奏曲的發展，并把大協奏曲定型為三樂章形式（快一慢一快）；他首創的小提琴協奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家的關注，曾把維瓦爾第的16部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，4部改編成管風琴曲，還有1部被加以擴展，成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。

　　盡管很多人認為他是小提琴家，可他一生卻寫了500余首協奏曲、73首奏鳴曲、23首管弦樂、75首獨奏曲。此外，還作了49部歌劇，其中傳世的有21部。他的歌劇是當時威尼斯劇院中上演頻率最高的，并在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽。除了歌劇以外，他還創作了大量的康塔塔、清唱劇和歌等。其中相當一部分在他生前就出版了，包括他的最著名的作品小提琴協奏曲《四季》。

　　維瓦爾第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）10歲的時候離開布雷西亞到威尼斯，并在那里成為一名理發師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧于1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧·維瓦爾第為長子，其出生當天據說還出現了地震。1685年，喬瓦尼成為圣馬克大教堂的小提琴手。他是一個成功的小提琴手，并且因其為西西里亞聯會會員的身份，在威尼斯音樂界迅速贏得名聲，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。維瓦爾第出生在威尼斯這個普通樂師的家庭里，一生的大部分活動也在威尼斯。維瓦爾第從小隨父親學習小提琴，并向萊格倫齊學習音樂。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯濃郁的音樂文化氛圍里，顯示出非凡的音樂才能，到10歲時，他已經能代替父親在教堂里演奏了。18世紀初的一本《威尼斯旅游手冊》中記載：“……最佳小提琴手巴蒂斯塔·維瓦爾第和他的兒子安東尼奧·維瓦爾第”的詞句。

　　維瓦爾第15歲受戒，即行剃發并且接受了首次世俗圣職儀式，領受神職，但當時這并不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的圣職（副助祭）時，維瓦爾第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育（神學）并畢業。25歲時，維瓦爾第成為神父。由于他生有一頭紅發，人們都稱他為“紅發神父”。 很多威尼斯人不熟悉維瓦爾第，卻知道紅發神父。他在當S. Maria della Pietà教堂神父的同時，在教堂屬下的女童音樂學院中兼任小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是為了聆聽他演奏小提琴。在維瓦爾第任教近40年的時間里，大量音樂作品源源不斷地從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富于民間色彩和生活氣息著稱的器樂作品。維瓦爾第在那里讀了一年半的追思彌撒之后就永遠放棄了神職工作，但他依然持有神父的地位。在后來的一封信中，他寫到自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的（他寫到“strettezza di petto”，意為胸悶，可能為心絞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于個人原因，或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心，另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那么的重要了。根據他在威尼斯的皮耶塔醫院的收入單據來看，維瓦爾第在此之后不但是小提琴教師，還是抒情維奧爾琴、大提琴和羽管鍵琴教師。此后的很長一段時間內，維瓦爾第始終在威尼斯當地的一家慈善機構“Ospedale della Pietà”中任職而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長于一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環往復，維瓦爾第則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要為一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由于這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開Ospedale della Pietà。維瓦爾第在這個職務上一直服務到1716年（其中有一段時間：1709年2月到1711年9月被間斷）。接著，他就被任命為音樂會大師。

　　后來在威尼斯，對維瓦爾第有了爭執，他決定1718年遷到曼圖亞，供職于地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德（1671-1739，路德維希六世之子，伊麗莎白·阿瑪莉（Elisabeth Amalie）之侄，也就是斐迪南三世之妻埃列諾拉的母親。他在那里主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留，兩次在教宗面前演奏，因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委托。

　　1725年Alessandro Scarlatti去世。那不勒斯樂派在這位前輩的細心“經營”發展下開始走向國際化，雖然后期某些作品在質量上趨向沒落，但是這并未影響人們對其火熱般的興趣。這樣的必然是北方威尼斯樂派的沒落。作為在意大利其他各國，尤其是在德國等日耳曼地區廣泛受歡迎的意大利威尼斯作曲家維瓦爾第的音樂地位也正在受到不可逆轉的挑戰。1726年他以圣安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次，身為作曲家和提琴演奏家的他在那里贏得了全歐洲人的敬仰，甚至是很多音樂家朝圣的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró，后者陪伴他進行游歷。時間到了1728年，當維瓦爾第出版作品9“里拉琴”后，不難看出他在作品風格上開始作出的初步“反擊”，這是一部具有威尼斯樂派特色早期古典主義風格的成功作品，它比起“貴族化”的，較凝重的那不勒斯樂派似乎更加貼近自由民的思想。

　　到了1730年維瓦爾第又出版最后兩集協奏曲作品11，12。但總的來說這兩集作品趨向于保守。如果維瓦爾第從此不再出版/寫協奏曲作品，這兩集作品類似與，貝多芬等作曲家的晚期風格——成熟而又怪異/保守的作品。1733年以后，在北方意大利的情況開始不妙起來，晚期巴洛克威尼斯樂派開始完全的沒落了，整個意大利都開始偏向了那不勒斯樂派，但是由于種種原因維瓦爾第卻再度成為家鄉威尼斯市圣安吉洛劇院的首席作曲家。1734年，他與佩塔孤兒院的關系因為他長期外出而告結束。盡管如此，他們之間仍然保持聯系。但威尼斯已經開始對他流露出厭倦的情緒。但他對歐洲的興致越來越濃，在他國外旅游中，其中一次到阿姆斯特丹參加勛伯格劇院一百周年紀念日。1738年1月7日，維瓦爾第曾在當地演奏小提琴協奏曲。

　　1739年以后，維瓦爾第在威尼斯已無法繼續他的事業，打算決定離開威尼斯，先去奧地利。在他動身之前，佩塔孤兒院的主管看在情分上向維瓦爾第買下了他大部分的協奏曲作品和宗教樂譜，作為維瓦爾第本人最后離開旅行的路費，對于他來說這次旅行好比一次。

　　維瓦爾第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻于1740年10月去世，失去依靠的維瓦爾第窮困潦倒，當時維瓦爾第的健康也不見得比國王強多少，隨即一。到達維也納后一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了。他死去的當天就被草草埋葬在圣查爾斯教堂貧民公墓，與他同時埋葬的人中還有被處決的罪犯。幾十年后公墓廢棄，后人再也無法找到他的遺骨。就這樣，維瓦爾第清風一樣的走了，留下的只有清風一般的音樂。

　　維瓦爾第在晚年，他到底做了些什么？回到“叛逆”主題，確實不可否認晚期的波折讓作曲家再次變的成熟不少。在晚年他似乎站在了一個更高的角度來看待問題，他想要創造心中不可思議的奇跡。這是從未聽到過一個維瓦爾第。他似乎綜合了一生的作曲理念在這些作品中得到了升華，更重要的是他的叛逆性。大幅度的跳躍對比，極力避免重復，在這里小提琴技術運用絲毫不亞于帕格尼尼，且生動，扣人心弦。其陰郁風格近似于后來前古典時期華麗風格的柏林樂派，CPE.Bach的先聲。和早期作品相比有了許多性的改革。

　　他的部分晚期作品是否對自己的未來有了幾乎絕望的預料？這是一個迷……一個已經60歲的老人卻一反常規寫下比年輕時期更為“叛逆”激進的作品，這也是一個值得回味的現實。

　　20世紀中葉，人們開始重新認識巴洛克音樂。當在復興的運動中發現維瓦爾第對他耐人尋味的影響時，音樂界開始關注這位大師，他的音樂魅力也越來越多的被揭示出來。1978年在他誕辰300周年之際，一塊紀念銘牌在公墓舊址——維也納理工大學揭幕，表達了人們對他的懷念與崇敬。發光的未必是金子，而真金即使蒙塵多年，也依然是閃閃發光的。

　　直到1940年，維瓦爾第的作品才被重新發掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試為維瓦爾第的作品編號，但根據進一步的研究和新發現的作品來看，這套目錄并不完備。另有一套目錄，是由安東尼奧·凡納（F）編制的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂（1937）在 1973年發表了一套更新的目錄，即Ryom-Verzeichnis（縮寫 RV），代替前兩套成為目前流通的維瓦爾第作品編號目錄。

　　自幼學習小提琴與作曲，1714年起任威尼斯貧女音樂學校教師及樂長。除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協奏曲外，還寫有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協奏曲，以富于民間色彩和生活氣息著稱。他最著名的作品是小提琴協奏曲《四季》。他的音樂天才啟迪了后來的巴羅克時期大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法，刺激了現代意大利作曲家的好奇心。

　　維瓦爾第的一生正處于歐洲巴羅克藝術鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴音樂的發展尤為迅猛。維瓦爾第受到環境的影響，寫出了大量的音樂作品。然而，在這些卷帙浩繁的作品中，很少是公眾所熟悉的。近年來，維瓦爾第留下的寶貴的音樂遺產已日益受到音樂界的注意，維瓦爾第音樂中那意想不到的重音、直率而熱烈的風格以及突如其來的主題，也逐漸為音樂會聽眾所熟悉。

　　維瓦爾第為許多樂器寫過協奏曲和奏鳴曲，據資料顯示，前者是五百多首，后者是七十多首，從小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、大管等現代人所熟悉的樂器，到抒情維奧爾琴、豎笛、沙呂莫管、木管號、曼陀林、琉特琴等現在已經很少被用于樂隊中的古代樂器，它們都曾在這位作曲家的器樂作品中作為重要角色出現。還有一些為各種不同組合的樂器組與樂隊的大協奏曲，或者為弦樂合奏的樂曲，其中有一首出自《和諧的靈感》的《b小調四把小提琴協奏曲》，是經常被演奏的著名曲目。前面所提及的那些曲集或曲目，也都是維瓦爾第最具代表性的器樂作品，被錄制成唱片的頻率相當高。維瓦爾第以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構思、獨特的手法創作了大量樂曲，對器樂體裁，特別是協奏曲的發展做出了巨大貢獻。

　　維瓦爾第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式，他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終末樂章引入了重復樂段，樂隊不停重復一個樂段，每次轉換成不同樂器，樂曲顯得自由多角度。維瓦爾第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。其他還有55部的伴奏協奏曲（“無獨奏協奏曲”）和近21部室內協奏曲（“無樂隊協奏曲”），可看出作曲家對協奏曲這種形式的多番嘗試。后人稱他為“協奏曲之王”。

　　其次是宗教音樂以及世俗康塔塔。這部分音樂雖然數量不及器樂作品，但卻屬維瓦爾第音樂中的精品，其中最著名的當屬三首《榮耀經》中D大調的那首（RV589），這首作品開始時由樂隊齊奏的大幅度跳躍，給人耳目一新的感覺，是維瓦爾第式音樂的典型例子。在宗教音樂方面，他還創作了為雙合唱隊的《慈悲經》、《上帝如是說》、《贊美圣嬰》、《圣母經》、《圣母頌歌》、《圣母悼歌》以及一些歌和少量清唱劇，其中清唱劇包括目前已經出版唱片的《猶滴的勝利》。維瓦爾第的世俗康塔塔全部是獨唱形式的，使用器樂合奏或通奏低音作為伴奏，上面曾提到的《沒有真正的和平》以及《愛情，你勝利了》，是其中最著名的兩首。

　　再次是歌劇。維瓦爾第共寫了近50部歌劇。雖然大約一半已經遺失，但流傳了下來的仍有20多部，其中的一些近年被錄制成唱片，包括《真理出于考驗》、《奧林匹克競技》、《忠實的少女》、《憤怒的奧蘭多》、《瘋狂的奧蘭多》、《蒂托·曼利奧》、《阿爾米達》、《法爾納斯》、《阿特奈德》、《格麗塞爾達》等。

　　維瓦爾第的小提琴協奏曲數量最多，他本人在當時也是一位著名的小提琴演奏家，他在創作中嘗試一些新穎的表達方式，例如將文藝復興時期聲樂中的回聲效果“移植”到小提琴演奏中，《“回聲”小提琴協奏曲》就是一個最好的例子，它明顯受到了蒙特威爾第的《真福童貞女的晚禱》中一段帶有回聲的男聲獨唱的影響；再如撥弦的運用，曾在大家熟悉的“冬”的“廣板”樂章以及其他一些協奏曲中出現。雖然我們不能拿后世的帕格尼尼對小提琴演奏技術的貢獻來與之相比，然而對于距今300年之遙的維瓦爾第來說，這不僅是非常了不起的創造，更是一種超前的意識。

　　在維瓦爾第的創作中，大提琴得到了應有的重視，這種樂器的獨奏地位由此得以確立，不論在當時還是今天看來，維瓦爾第的這一貢獻都是無人可比的。在巴洛克時期，大提琴多作為通奏低音中的一件樂器，維瓦爾第為這樣一件樂器創作了20多首協奏曲。在木管樂器方面，維瓦爾第創作的一套長笛協奏曲，在充分發掘長笛這種樂器的潛能方面做出了嘗試；此外，他還為雙簧管、大管等木管樂器創作了不少協奏曲，讓音樂世界中又增添了更豐富的色彩。

　　維瓦爾第留傳后世的大協奏曲也有一定的數量，這種在樂器組與樂隊之間形成競奏所構成的音樂，為作曲家的配器試驗提供了更廣泛的空間。不僅有由四把小提琴與一把大提琴所構成的樂器組，還有由抒情維奧爾琴、雙簧管、大管、木管號，或者豎笛、雙簧管、大管、小提琴所構成的樂器組；在一首為樂器組與弦樂和通奏低音的《降B大調協奏曲》（RV579）中，維瓦爾第竟然使用了小提琴、雙簧管、沙呂莫管、三把維奧爾琴的大型組合。這些樂器組中，我們不僅可以看到現在仍然流行的樂器，還有已經成為歷史的樂器，如沙呂莫管，就是現代單簧管的祖先。

　　如果說維瓦爾第創作的大量純器樂作品，使器樂取得了與聲樂平分秋色的局面，那么他所做出的各種配器試驗，則為后來曼海姆管弦樂隊的出現，奠定了良好的基礎，而在古典時期，海頓對交響曲創作的實驗精神，幾乎與當年的維瓦爾第如出一轍。

　　維瓦爾第作品的風格具有火一樣的熱情和輝煌的色彩。他的作品中最著名最受歡迎的是OP.8，其中頭4首是眾所周知的《四季》，這4首協奏曲經常被單獨演奏。OP.8中的第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風格。

　　意大利文藝復興以來積淀的深厚的人文主義傳統，使維瓦爾第的作品洋溢著清純的氣息，如同亞平寧半島的陽光，給人以溫暖和快樂。由于有一支聽命于他的樂隊，維瓦爾第大膽地進行試驗和創新，他的協奏曲幾乎囊括了當時所有的主流樂器的組合。他的天才創作大大豐富了協奏曲的表現手法，其小提琴高把位的運用也為日后的炫技技術的發展作了鋪墊。對他欽佩有加，早在魏瑪時期就改編過他的幾部協奏曲。維瓦爾第清純甜美的意大利風格對音樂風格的形成有不小的影響。維瓦爾第的影響力不但在北意大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了維瓦爾第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·的風格在維瓦爾第的影響下向更深層次發展。即使是在后來的《勃蘭登堡協奏曲》里，也有維瓦爾第的影子。18世紀中葉，歐洲音樂正經歷著一次巨大的變革，巴洛克時代復雜費解的復調音樂正逐漸被單純自然的主調音樂所取代，巴洛克晚期的三位大師也遇到了前所未有的挑戰。亨德爾順應了這種變化，依然還是音樂生活的中心人物；而維瓦爾第（也包括）沒能適應這種變化，聽眾對他的音樂失去了興趣。

　　維瓦爾第1741年7月28日逝世于維也納，這時候他的聲名已去，默默無聞。他的作品逐漸被世人遺忘，沉默了200多年。直到20世紀，隨著人們對巴洛克音樂的重新認識，他那些卓越的曲作才再一次受到關注，維瓦爾第也才被人認為是一位重要的作曲家，人們看重他對協奏曲發展的推動作用，并被評價為與、亨德爾同樣重要的巴洛克早期作曲家。今天，他的《四季》以及一些彌撒曲很受歡迎，而且是經常被演奏的曲目。

　　維瓦爾第一生的作品如同取之不盡，用之不竭的音樂寶庫半島·BOB官方網站，啟發了當時無數的作曲家。從，亨德爾，到意大利，法國德國的其他各個角落。并且開啟了法國重優雅，華美；德國重悲情，傷感的兩個性格極端的華麗，洛可可風格的思路。為后期音樂史的發展起到了不可磨滅關鍵作用。從這一點上說，維瓦爾第是一個成功的“叛逆”者。他在我們心中是一個永遠不會衰老的音樂家。維瓦爾第作為最早的一位小提琴家、一位協奏曲大師，以及巴洛克時期和古典音樂早期之間關鍵的過渡性人物，在音樂史上是占有重要地位的。