半島·體育官網送你一波經典的中國鋼琴名曲一定有你沒聽過的

　　半島·體育官網送你一波經典的中國鋼琴名曲一定有你沒聽過的瞿維是中國成就卓著、影響深遠、德高望重的作曲家。他1917年生于江蘇常州，自小喜愛音樂，1933年進入上海新華藝專師范系學習音樂、美術，在人民音樂家

　　《花鼓》這首作品完成于1946-1948年間，是40年代一部重要鋼琴曲。這首作品，曾經是鋼琴演奏級的考試曲目，音樂描繪了一個安徽民間熱烈的歌舞場面。

　　這首曲子的主題來自于安徽的《鳳陽花鼓》。樂曲開頭的引子，模擬民間鑼鼓的節奏和音響，一段開場鑼鼓過后，充滿節日氣氛的主題出現，表現出民間過節時敲鑼打鼓的場面。隨后，它的中部的曲調來自于《》的變體，抒情柔和，與一開始歡騰的節日氣氛形成鮮明的對比。

　　丁善德（1911年～1995年），浙江紹興人，生于江蘇昆山。1928年考入上海國立音樂院，初學琵琶，一年后轉習鋼琴。1934年首演賀綠汀的獲獎作品《牧童短笛》及《搖籃曲》，并灌制唱片，為中國首位灌制唱片的鋼琴家。

　　丁善德曾擔任上海音樂學院教授，兼作曲系主任、副院長，并先后擔任中國音樂家協會第三、四屆等職務。主要作品有大型器樂曲《長征交響曲》《新中國交響組合》，大合唱《黃浦江頌》等。其中《長征交響曲》是我國第一部以中國工農紅軍的長征這一偉大歷史事件為題材的大型管弦樂作品。

　　這首《中國民歌主題變奏曲》作品第四，創作于1948年，是我國第一首以民歌為主題而作的變奏曲，它由主題及五個變奏組成的小型自由變奏曲。作曲家根據一首民歌對它進行了5次變奏，其中，第二、第三、第五變奏的氣氛是比較活潑、逗趣的，第一、第四變奏相對抒情，優美。

　　中國作曲家、鋼琴家王建中，1933年生于上海。10歲開始學習鋼琴，1950年考入上海音樂學院，先后就讀于作曲系、鋼琴系。1958年畢業留校任教。70年代任中央樂團創作員，之后返母校執教，擔任作曲系教授。

　　他創作改編的許多鋼琴作品成功地將中國的民族民間音樂與西洋樂器的表現手法融為一體，深受海內外聽眾的喜愛，不僅在音樂界、鋼琴教育界，而且對很多音樂圈之外的愛好者、甚至一些并不怎么愛好音樂的人來說都可謂耳熟能詳。

　　這首《云南民歌五首》是王建中先生的名作，作曲家深入研究云南各地區民歌的藝術特點，通過鋼琴，展現了當地具有特色的民間音樂。

　　在作品中所選取的五首民歌，分別是第一首《大理姑娘》，它來自于大理地區的白族歌曲，樂曲描述了一位純樸的大理姑娘。第二首《跟哥》來自于云南民歌《送郎》，模仿兩人對唱的場景，運用了復調的寫作方式。第三首《猜調》是云南彝族的歌曲，整首曲子歡快活潑、充滿活力，還出現大量不協和音，充分體現彝族人們幽默，風趣的一面。

　　第四首《山歌》以民歌《趕馬調》的曲調作為主旋律，作曲家通過鋼琴聲部的互相模仿，好似大山里的回聲。第五首《龍燈調》來自于同名歌曲，整首曲子氣氛歡快熱烈，表達了老百姓在耍龍燈時的熱鬧場景。

　　朱踐耳，我國著名作曲家，1922年生于天津，在上海長大。中學時代曾自學鋼琴、作曲。1945 年加入新四軍蘇中軍區前線年擔任華東軍區文工團樂隊隊長兼指揮。建國后在上海、北京等電影制片廠任作曲。

　　從1949年起，朱踐耳開始擔任上影、北影、新影、上海歌劇院、上海交響樂團等處專職作曲。他在1955年赴蘇聯入莫斯科柴科夫斯基音樂學院學習作曲。畢業回國后，在上海實驗歌劇院任作曲，后調入上海交響樂團從事作曲。

　　除了鋼琴作品以外，朱踐耳所創作的室內樂作品、10余部交響樂作品、都曾在國內外獲得了相當高的贊譽！

　　朱踐耳的這首《南國印象》，以西南少數民族曲調作為基礎，通過多樣化的創作手法，給我們帶來了一幅綺麗壯闊的西南風貌。

　　全曲以一首優美的民歌而展開，隨即開始慢慢加入了一些不協和的和聲來體現西南地區民間曲調的自由性與多變性，并且通過不斷變化的織體，主調與復調的交替，調性的游移、疊加等手法，來塑造西南民間音樂帶給作曲家的內心多種多樣、精彩紛呈的奇妙感受。

　　汪立三（1933~2013），當代作曲家。著名音樂教育及音樂理論家。四川犍為縣人。曾擔任中國音樂家協會第四屆常務理事，黑龍江省音樂家協會主席，哈爾濱師范大學音樂學院名譽院長等職務。

　　汪立三十分熱愛中國傳統文化，他不僅是一位優秀的作曲家，對中國傳統繪畫以及西方的繪畫領域也有著極大的熱情，曾創作過不少繪畫作品。他喜愛將傳統民間曲調與西方樂器相結合，為中國現當代音樂的發展做出了不小的貢獻。汪立三代表作有鋼琴曲《藍花花》《東山魁夷畫意組曲》《他山集（序曲與賦格五首）》《在陽光下》等。

　　在這首《藍花花》的創作中，作曲家以同名陜北民歌的曲調作為基礎，參照原民歌的敘事性，在鋼琴上充分表現出這首民歌背后的故事所體現出的強烈的戲劇性和悲劇性。

　　作品通過變奏的手法，將原有的民歌主題進行發展，在每一次的變奏中體現不同的情緒。在保留傳統原曲調的同時，又結合了西方音樂的調性、和聲等創作手法，將其創作成為一首帶有敘事性與戲劇感染力的鋼琴獨奏作品。

　　黃虎威（1932-2019），中國著名作曲家、音樂理論家，生于四川內江。1954年畢業于西南音樂專科學院（今四川音樂學院）作曲系并留校任教。后進入中央音樂學院師從蘇聯作曲家鮑里斯·阿拉波夫教授學習。黃虎威曾擔任四川音樂學院教授、四川音樂家協會理論創作委員會副主任、中國音樂家協會創作委員會委員等職務。

　　黃虎威創作的鋼琴作品有《巴蜀之畫》《峨眉山月歌》《嘉陵江幻想曲》，長笛與鋼琴作品《陽光燦爛照天山》等。在教育領域，著有《和聲寫作基本知識》、對于斯波索賓《和聲學教程》的答題集半島·BOB官方網站、《轉調法》等多部理論著述，為中國的作曲及作曲理論事業做出了極大的貢獻。

　　《巴蜀之畫》是一部鋼琴組曲，這套組曲一共由6首短小的曲子構成。分別為《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》。每首小曲都象一幅描繪巴蜀景象的風俗畫。作曲家通過這樣的音響表達出對巴山蜀水自然景色的贊賞以及對家鄉人民的熱愛。

　　《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，短小、精煉，描繪出山區寧靜的清晨景象。《空谷回聲》采用了茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律。運用了鋼琴聲音的力度對比，在不同的音響層面上表現了空谷回聲。

　　《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望見姐穿青》，這是一首情歌對唱，曲調抒情質樸。中段右手的高音音型似潺潺的溪水聲，陪伴著歌聲，顯出內心的激動。《弦子舞》引用了阿壩地區藏族的民間歌舞。《蓉城春郊》采用了民歌《大河漲水》的旋律。蓉城是成都市的別稱，樂曲描繪了川西平原春天的景色。

　　《阿壩夜會》展現了節日熱鬧的場面。從傍晚一直到拂曉，藏族人民沉浸在歡樂的歌舞中。左手低音的節奏粗獷而熱烈，震動人心。樂曲的結尾好似人群漸漸遠去，但鼓聲的余音卻依然回響著……

　　這些小曲中，通過不同的視角來體現巴蜀風情在作曲家心中的模樣，其中有自然景觀、有民間歌舞、也有當地人們勞作的景象。這套鋼琴組曲充分表達了作曲家對于故鄉那炙熱真誠的情感。