半島·BOB官方網站10首必彈中國鋼琴作品 鋼琴家王魯和你聊聊中國鋼琴音樂

　　半島·BOB官方網站10首必彈中國鋼琴作品 鋼琴家王魯和你聊聊中國鋼琴音樂王魯的演出涉足美國、加拿大、俄羅斯、德國、波蘭、瑞士、英國、芬蘭以及歐亞的眾多國家的著名音樂圣殿如美國紐約林肯藝術中心，朱麗亞劇院,卡內基音樂廳維爾演奏廳，施坦威音樂廳和梅爾金音樂廳，加拿大廣播局格倫古爾德音樂廳，柏林愛樂樂團演奏廳等等-演出以獨奏

　　王魯以獨奏家的身份已經跟中國主要的管弦樂團合作過，包括中國國家交響樂團，香港愛樂樂團，中央芭蕾舞樂團，上海交響樂團，上海愛樂樂團等等。王魯合作過的指揮有余隆，張國勇，林大葉，楊洋，傅人長，黃屹等國內一線指揮。王魯的演出足跡遍及國內最著名的演出場所并頻繁在上海東方藝術中心的品牌音樂會系列中舉辦獨奏會和室內樂音樂會。

　　王魯堅信，古典音樂不應該是音樂家、富翁和權貴的專利，它更應該屬于社會公眾。音樂傳播和回饋社會，始終是王魯的首要追求。2009年，王魯在多倫多舉辦了首次商業演出，并把全部收益捐獻給了中國四川地震重建基金會。

　　2003年，王魯協同在兒童鋼琴教育方面造詣深厚的母親，在他的家鄉南通建立了欣宇鋼琴國際藝術中心，并在2015年開辦分校。學校上百名學生每年在全國和省級的鋼琴比賽中獲獎，并有大批學生考入中國和美國的名校，其中很多都是依靠獎學金的清寒學子。

　　2018年，王魯創辦“琴鍵上的中國”品牌音樂會系列，立志在中國和世界各地傳播中國鋼琴音樂-他在中國歷時最長影響最大的普及型系列音樂會“星期廣播音樂會”上舉辦了“紀念作曲家王建中誕辰85周年專場”音樂會取得熱烈反響并被上海文匯報專篇報道。2018年底在中央音樂學院演奏了中國名曲“梁祝”雙鋼琴版本的北京室內樂節首演，得到新華社的支持報道以及在上海之春國際音樂節演奏丁善德的《紅河頌》世界首演。

　　中國作品目前的推廣力度不夠，很少被討論，而這些作品恰恰可以增加小朋友的興趣以及對民族的自信，豐富他們的曲目庫，幫助他們更好的學習音樂。

　　而為什么沒有這么多中國的優秀鋼琴家未能擠進國際一線，原因是因為中國鋼琴作品沒有被好好推廣和被演奏，從經典的一些作品到現在的原創中國鋼琴作品。只有這些好的中國作品像俄羅斯作曲家比如拉赫瑪尼諾夫的作品被國際很多鋼琴家演奏，中國才有可能有更多的新生代鋼琴家進入國際一線。

　　《牧童短笛》是由賀綠汀先生創作于1934年的鋼琴曲，是中國的第一首真正意義上的自己創作的鋼琴曲。被譽為中國十大鋼琴名曲之一，這首作品，描述了牧童坐在牛背上，悠閑地吹著笛子的場景。

　　這部作品的經典之處在于，它巧妙地將西方的復調創作手法，結合了我們中國的民間曲調，創作出了融匯中西，別具一格的中國式復調作品

　　演奏提示：曲子里面用復調寫成的主題，就如同牧童的笛聲與鳥兒在逗趣一般，演奏時要注重聲部之間的清晰，主題旋律的明確，觸鍵要輕巧靈活，體現出牧童的悠閑歡愉的氣氛。

　　《彩云追月》這首作品，由王建中將其改編為鋼琴曲。應該是喜歡鋼琴的樂迷最熟悉不過的中國鋼琴曲了，它可能是中國鋼琴家們演奏的次數最多的曲子。這首作品被譽為中國的月光，也是作為中國學琴者必彈的曲目。

　　演奏提示：這部作品充滿了詩情畫意，引子中采用成片的長琶音，來營造出羽化登仙的場景，音樂中既有用裝飾音描繪蝴蝶一般互相追逐的輕盈畫面，又有用左手厚重的，加上右手八度疊至的旋律，需要手指和手臂的綜合運用。

　　《百鳥朝鳳》是著名作曲家王建中先生所創作的。《百鳥朝鳳》的原曲嗩吶曲具有十分廣泛的穿透力，其表現內容豐富多樣。這首在技術上是一首非常難的曲子，王建中運用了現代作曲的方法，加入了豐富的鋼琴織體，對原來的曲子進行了創新性的改編。作品里展現了鳥、獸、蟲、人等多種聲音形式，表達出的音樂情感豐富熱烈，十分具有娛樂性和表演性。在改編的鋼琴版本中。

　　演奏難點：保留了其高亢的主旋律，同時用了大量鋼琴的滑音，倚音，顫音等各種手法，對于手指的獨立性有極高的要求。

　　《梅花三弄》是著名作曲家王建中先生所創作的。這首作品將音樂結合文學，這首作品最初來自于的詩詞《詠梅》。

　　演奏提示：作品采用古曲梅花三弄的曲調，用鋼琴模仿古琴的效果，在鋼琴的技巧上，采用了大量琶音，倚音，反向的八度音階等。演奏的難度較大。同樣需要手指獨立性，手掌、手腕和手臂的綜合運用能力。

　　《翻身的日子》是加演最多的一首中國作品，具有非常強的炫技性，很適合參加比賽用。這首鋼琴作品出自中國作曲家朱踐耳之手。這首作品是中國作曲家經常在音樂會上常演的曲目。

　　朱踐耳作于1952年。原是大型紀錄片《偉大的土地改革》的插曲，由中西混合樂隊演奏。后改編成民族管弦樂曲。樂曲的結構短小，風趣生動，是一首廣泛流傳的民樂合奏曲。

　　演奏提示：它的難度比較大，有大量的連續八度的琶音，在的時候，需要用手臂力量的加入，但同時要把八度的音演奏得既清晰有又力度。描述勞動人民獲得解放時，情緒非常的高漲，熱情洋溢之感！

　　鋼琴曲《瀏陽河》是由湖南民歌改編而成，它的創作者王建中先生善于將中國民歌和西洋樂器結合，并達到了很深的造詣。

　　歌曲《瀏陽河》1972年被改編，在社會上廣為流傳，是一首蜚聲海內外的歌壇名曲。同年，我國著名作曲家王建中把其創編成為鋼琴獨奏曲。在創編的過程中，注重原歌曲意境描寫空間的拓展。優美、流暢的旋律鋪以清淡、質樸的和聲和復調技法，使原曲的意境在鋼琴上得以充分展現。

　　演奏提示：手掌的技術。要學會手掌的運用，尤其是第二段分解的旋律。在啟蒙時期，手掌的訓練應該和手指的訓練一起，才能做到兩個部位的靈活運動。

　　《夕陽蕭鼓》是一首著名的琵琶傳統名曲。又名《潯陽月夜》等。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。

　　鋼琴曲《夕陽簫鼓》是我國著名作曲家黎英海先生于1927年根據琵琶古曲改編而成的。在保留原曲風格和基礎上，成功運用西方現代創作手法及精湛的鋼琴表演技法，表現出了濃郁的民族風格，以旋律自身引申出一個純凈美妙、田園詩般的音樂意境。

　　演奏提示：顫音的技術，手指獨立性的技術，它要求情緒有快有慢的對比以及韻味都需要依靠手指的獨立性的基礎上，才能體現出來的，因此這部作品手指的獨立性要非常的好才能演奏。

　　《二泉映月》原為華彥鈞的同名二胡曲，是二胡藝術最高成就之一。作品以優美動人的旋律，表現出深沉、凄婉的心情。

　　1972年，儲望華將其改編為同名鋼琴曲。改編的鋼琴曲不僅再現了原二胡曲的凄美與悲憤，更增添了一絲委婉與悠揚，以鋼琴獨有的音色、豐富的和聲、多彩的織體、交響化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各種演奏技巧，既保留了原本濃郁的民族風格，又展現了多聲音樂的表現魅力，被視為鋼琴改編曲模仿二胡音色最成功的作品。

　　演奏提示：意境的感覺，進入到內心最深處的感受。感覺到二胡演奏這部作品時，作曲家內心的凄涼，滄桑悲切的感覺。在技術上并沒有特別多的難點。

　　《情景》也是我國當代著名的作曲家王建中的作品。在這些經典的鋼琴作品中,《情景》是一首別具特色的鋼琴音樂作品,給人以耳目一新的感覺。其中西合璧的和聲創作技法對我國當代鋼琴音樂創作有非常大的啟示。

　　在創作中,作曲家王建中突破了其既有的創作風格,這不僅是從鋼琴改編曲到自由創作的一種過渡,也是作曲家用全新的音樂語言來創作,但又蘊含著濃郁的民族韻味。本文從《情景》的結構出發來探尋作曲家王建中所要描述的意境與民族意蘊。

　　演奏提示：這部作品非常的難，需要演奏者技術上達到手指、手腕、手臂身體的綜合運用以及協調能力，通過這些部位演奏出不同的音色效果，達到美的聲音效果。

　　《黃河鋼琴協奏曲》取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協奏曲。

　　這首協奏曲的情緒十分慷慨激昂，由四個樂章構成，分別為《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河憤》以及《保衛黃河》，它融合了船夫號子等中國的民間傳統元素，采用了史詩般的結構，氣勢軒昂，情感充沛，音樂充滿了華麗的炫技，跌宕起伏，采用大量的八度持續，大跳等熱情奔放的音樂語言，表達出了年代的音樂家們對于祖國的熱愛之情。

　　演奏提示：考驗基本功的作品。運用音階、琶音、八度跳躍等各種基本的鋼琴技術的匯總。手指、手腕和手臂之間的協調的配合是考驗鋼琴家技術的重要體現。難度很大，往往也是好的鋼琴家的試金石半島·BOB官方網站。

　　這些中國作品的演奏有一個共同的特點就是要彈得美，而彈得美以及有音色的變化，聲音好聽這才是真正的技術！要彈好這些中國作品，你需要有一個非常好的技術。從指尖、手指、手腕、手掌到背部，必須通過全身的肌肉才能創造一個好的聲音。而這樣的訓練和概念得從一開始啟蒙的學習就得有。

　　音樂是時間的藝術，是表達人的內心活動，內心情感變化的藝術。而聲音是一種手段，我們通過聲音的手段，將這種藝術表達出來。因此，如何讓聲音美，聲音好聽，音色的美才是技術。

　　在全世界各地推廣中國作品，王魯明年將會去卡內基音樂廳主廳舉辦中國原創演奏鋼琴作品專場音樂會。

　　作為一名中國鋼琴家。王魯致力于將自己的個人事業和教育相結合，把自己在國外求學的經歷，技術，音樂的理解傳播給國內的琴童們以及音樂學院的學生們，以及更多的傳播我們自己的作曲家所創作的作品。希望有更多的像王魯老師這樣的音樂家，也能加入我們中國鋼琴音樂的傳播中。