經典音樂會也可以很“潮”

　　經典音樂會也可以很“潮”音樂廳作為古典音樂的重要演出場所，通常被視為正襟危坐聽樂的演出場所，似乎也應當理所當然地與“嚴肅” “端莊”等詞相關聯。然而，筆者近日在國家大劇院音樂廳感受了一回看起來很時尚與新潮的經典音樂演出。

　　音樂會名為《鋼琴與打擊樂的對話》 ，主角是當今國際舞臺上頗具影響力的年輕鋼琴家王羽佳，她攜手奧地利打擊樂手馬丁·格魯賓格與朋友們，共同舉辦了這場鋼琴與打擊樂音樂會。開場前，舞臺上擺放著一臺三角鋼琴，以及銅鑼、鐘琴、小鼓、大鼓、定音鼓、木琴、三角鐵、馬林巴等十余件打擊樂器，在國家大劇院音樂廳的舞臺上，如此的場景布置顯得十分特別。

　　這場貌似流行音樂派對的音樂會，所選曲目皆為現當代作曲家的經典作品。上半場的開場音樂是《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 。 《春之祭》原本是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的一部芭蕾舞劇，作品在節奏、旋律、和聲等方面脫離傳統作曲技法的條條框框，被視為具有劃時代意義的偉大作品。馬丁·格魯賓格根據《春之祭》改編創作了《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 ，作品充分發揮打擊樂在音樂律動和氣氛營造方面的獨特作用，表達了萌動、希冀的內心活動和夸張、奇幻的現代主義色彩。

　　音樂會下半場的開場曲目是巴托克的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲，Sz110號》，作品原本是為兩架鋼琴與打擊樂器而作。為充分發揮鋼琴與打擊樂在音色變幻、旋律和聲等方面的表現力，作曲家將作品改編為鋼琴與打擊樂器合奏的奏鳴曲，參與表演的音樂家有5位，復雜的節奏與織體考驗了音樂家彼此的默契程度。

　　對現場觀眾而言，大家不僅聆聽了復雜多變的節奏律動與音響色彩，也觀看了舞臺上藝術家們豐富的肢體語言，感受到具有美好視覺效果的舞臺藝術表演半島·體育官網。音樂會的另一作品是當代作曲家約翰·波薩薩的《一種學習，一種簡述》 ，如果僅僅從標題出發來理解，或許預想不到音樂中所蘊含的與活力，而現場演出卻給觀眾帶來預料之外的精彩呈現。

　　鋼琴被稱為“樂器之王” ，能夠演奏復雜多變的節奏、織體及和聲。打擊樂器種類繁多，通過打擊、摩擦、拍打、刮擦等手法，可以表現出不同的音色和節奏，營造出各種音響效果和情緒氛圍，被稱為管弦樂隊中的“廚房聲部” 。 “樂器之王”與“廚房聲部”的結合，不僅毫無違和感，還增添了別樣的情趣。

　　此外，音樂家的舞臺表演也充滿青春氣息與活力。27歲的王羽佳不僅具備扎實的演奏功底和對音樂獨到的詮釋能力，還熱衷于時尚和新潮藝術。舞臺上，她身著鮮艷吊帶大長裙，穿著12厘米的細高跟鞋，彰顯著青春與時尚的氣息。與其同臺的馬丁·格魯賓格被稱為“打擊樂巫師” ，身著深色短袖T恤，顯得干練而精神，演奏過程中肢體動作靈活多變，豪放而不失細膩。

　　掌聲與歡呼是對音樂會演出的最好評價。這也令筆者不禁想起不久前聽的另一場古典音樂演奏會，盡管作品和演奏家都具有一定知名度，卻不易撥動現場觀眾的興奮點。其實，與其抱怨經典音樂很難吸引聽眾，不如轉換一下思路，思考如何選曲或編曲，嘗試以更好的表演形式吸引聽眾，尤其是年輕愛樂者的關注，從而喚起他們發自內心的對經典音樂的喜愛。