半島bob·體育中國官方網站彈鋼琴入門指法

　　半島bob·體育中國官方網站彈鋼琴入門指法我們先規定一下：無論左手還是右手，以下規定都適用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，無名指叫四指，小拇指叫五指。

　　再說明一下：這些指法，在電子琴上有效，在鋼琴、手風琴和管風琴上同樣有效。鍵盤樂器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切認為“學了電子琴的指法對鋼琴有害，要彈鋼琴還得重新學指法”的觀點，都是形而上學的、不正確的。

　　許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一只手轉給另一只來自百度文庫來彈。雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片斷，手要不停收縮和擴張，三十二分音符快速彈奏技巧還會使彈奏者感到力不從心，反而有可能破壞樂曲要求的音響連貫。如果旋律分配在兩手之間，用左手彈八度，右手彈顫音，就比較合理。這樣的更改不僅沒有歪曲作者的意圖，而且可以使彈奏更加容易，旋律分外流暢，易取得legato連奏的效果。

　　雙手同時演奏旋律，指法設計在左右手中協調一致也是十分重要的，如果在同一時間或某個片斷時設計用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。

　　指法的規則對于左手應用也是相同的，但由于雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習才是相同的。如C大調音階的反向要比同向練習簡單得多，這是因為反向練習，雙手同時轉手指，且轉相同的手指都是對稱的，同向練習雙手的轉指有先后順序，過程要復雜些。

　　掌握手指基本訓練慣用的指法達到“自動化”，能提高演奏質量。因為某些技巧性的片段大多由原型或者變形后的音階、琶音、構成，熟悉的指法能大大降低難度。

　　規律化指運用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進的樂句可使用相同的指法。由于運用了規律性的指法，保持了手指運動方式和手指關系相同，不僅保證了運動的統一性使彈奏便利，還增強了準確性，使段落結構感明晰。但某些模進樂句中，由于黑白鍵的位置改變了，為避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時則不應該強求，從實際出發來決定是否要使用一致的指法。

　　指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。如果不強調連貫,那么可用一個手指彈一切的單音了，但那樣彈琴，技巧無論多好，也像彈跳音一樣。指法的主要目的就是使音響連貫半島·體育中國官方網。和聲連貫要求中每個音、每個層次之間要很好地連接，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助于更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。

　　當旋律音超過五度范圍移位時，則要考慮盡量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至最少，以最小的精力得到最大的效果。

　　上例中第一個雖然可以135，但彈第二個時還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個位置里以最少的動作解決彈兩個的問題。由此也能提示我們如何處理相鄰的指法，即簡化動作，其中一個需要用自然手型的指法，根據音的進行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個。

　　指法是一種手指運動程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的協調，容易獲得彈奏的安全感，能為彈奏質量帶來最為實際的、有效的提高。

　　五個手指對準五個音，這是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一個曲調只有五度內的五個音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

　　手的每個骨關節應突出，如手中握一枚雞蛋，五指自然地站立于鍵盤上，手指第一關節垂直于琴鍵，指尖的最前端觸鍵第 1指即大拇指用外側觸鍵。彈琴時，首先抬指，然后下擊。

　　以右手為例:我們彈電子琴/鋼琴，最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應 do、re、mi、fa、so五個音，對應指法是1.2.3.4.5指，這是基本手位。左手以小拇指開始從左向右5.4.3.2.1指對應低一八度的do、re、mi、fa、so五個音

　　熟悉化指在技巧性樂段中盡量采用手指基本訓練時所熟悉的指法，如音階、琶音、等指法。心理學研究與鋼琴演奏者的經驗表明，如果大腦讀取音樂信息按照“單元”一組一組、一塊一塊地攝入，能夠減少心理負擔。比如兩條同樣是十三個音，第一條是半音階，演奏者的大腦可以把它作為一個單元，讀取一次就能完整地彈奏;后一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。即使兩條都是半音階，對于有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只占一個“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。