半島體育登錄入口肖邦作品是通往靈魂的一扇門 鋼琴家亞歷山大·羅曼諾夫斯基專訪

　　半島體育登錄入口肖邦作品是通往靈魂的一扇門 鋼琴家亞歷山大·羅曼諾夫斯基專訪作為17歲便獲得國際鋼琴比賽布索尼鋼琴大賽第一名的演奏家，同時也是該比賽史上最年輕的金獎得主之一，意大利鋼琴家

　　從某種意義上來講，他所得的榮耀并非無跡可循。早在15歲時，羅曼諾夫斯基便獲頒意大利博洛尼亞愛樂學院“榮譽學員”，這項殊榮此前僅有莫扎特與羅西尼在同樣的年齡獲得，足見他的藝術功力由來已久。23歲時他便簽約DECCA唱片，錄制發行了許多備受歡迎的CD。如今正值演奏家最佳年華的他，更是日常活躍于世界各地的知名舞臺。

　　2023年10月，羅曼諾夫斯基曾登臺東藝半島體育官方網站，得到了現場觀眾的極佳贊譽。時隔一年半，正值肖邦215周年誕辰當日的3月1日，羅曼諾夫斯基將再度來滬，為觀眾帶來整場肖邦之夜，演奏“鋼琴詩人”全四首敘事曲，三首瑪祖卡，以及他的第三鋼琴奏鳴曲。

　　我覺得我與肖邦音樂有著一種超越單純演奏的深刻聯結。當我演奏他的作品時，我被帶到了一個純粹情感的境界。肖邦的作品是通往靈魂的一扇門。

　　當我手指觸摸琴鍵時，我感覺自己仿佛在傳遞人類最深層次的情感。他的瑪祖卡舞曲和充滿力量感的敘事曲仿佛在親密呢喃，直抵心靈。

　　演奏肖邦作品就像在與作曲家本人進行真摯的對話，他的音樂需要極強的共情能力。我努力捕捉他樂句中的詩意、旋律中的渴望以及每個音符中微妙的情感。

　　肖邦的天才之處在于他能夠通過看似簡單的旋律喚起復雜的情感。他的作品是精湛的技術和深刻表現力的完美結合。當我演奏時，我感到有責任傳達這種微妙的平衡，為每個樂句注入生命，并尊重他樂譜中交織的豐富情感。

　　我并不介意稱肖邦為一位真正的浪漫夢想家。他對和聲的創新方法、性的鋼琴技巧以及對這件樂器功能的深刻理解都遠遠領先于他的時代。然而，肖邦真正的與眾不同之處在于他能夠通過音樂直接與人類靈魂對話。

　　從本質上講，演奏肖邦作品不僅僅是彈奏樂譜上的音符，它意味著踏上一段情感之旅，探索人類存在的深度并與觀眾分享這深刻的聯系。

　　得分成幾個不同點來說，第一個是“我想做什么”，“什么讓我快樂”。這是核心。顯然給別人演奏我很開心。但你知道，這恰恰就涉及到了觀眾。我不是那種作曲家或作家式創作的人，某種角度來說他們不需要即時的觀眾。他們可以寫一本書，也許這本書會在100年后被讀到。但在我的藝術形式中，如果我的演奏沒有人聽，我的藝術就滅亡了。所以我確實非常需要這些觀眾。

　　另一方面，我發現我會因為讓別人快樂而快樂，因為對人有益而快樂。我得在鋼琴演奏中找到實現方法。我挺羨慕那些能直接幫到別人的人——消防員、醫生或那些真正和人保持聯系能幫到大家的人。與此同時，古典音樂的存在在我們社會中正在坍縮。你會發現在所有國家，組織者們都或多或少要盡力去爭取新的觀眾。這意味著音樂真的不被需要嗎？那如果是這樣，我為什么要做一件不被需要的事呢？這是第二個問題，非常大的問題。最后我在一些觀眾的反饋中找到了答案，很多人說，聽音樂會或者聽古典音樂改變了他們的人生。甚至當他們處于人生最艱難的至暗時刻，音樂將他們從絕望中拉了回來。于是我發現音樂或許不在于能否直接幫助到人，而是為人們打開了一條通往各自內心更深處的路。

　　最后一方面，就是音樂是一種真正的國際語言。這是一個便于被大量人理解的職業。語言交談之余，我可以通過演奏直接與人在情感層面上聯結。這種東西對我來講，非常有力量。

　　當我演奏、肖邦、拉赫瑪尼諾夫等等這些作曲家的作品時，我就是在與他們交談了。因為他們的音樂把他們最私人的想法、意愿和渴望注入了進去。觸碰這些比讀一個人的日記了解得還要多。這比跟他們喝茶來得重要。這簡直不可思議——這是一臺真正的時光機——當你演奏音樂或聽音樂時，你其實就是在直接觸碰這個人。

　　而且出于好奇，我其實會想和他們所有人談談，我是說，為什么我要把自己交給某一個人呢？而且我也不確定跟作曲家們日常聊天是否真的比在他們的藝術表達中理解他們更有趣或有意義，說不定還會令人失望。因為顯然我們所有人都有不那么完美的側面。也許他們的性格，或是作為一個普通人的那部分反而不那么怡人或有趣，畢竟很多時候，當人們在一些事上達到了一個很高的水準時，另一些能力或表現說不定就會局限于相對基礎的水平。不好說，說不定跟肖邦或者貝多芬聊聊天會是件非常有趣的事，但也說不準有可能就不那么暢快。