中國音樂地圖：40個民族、680位音樂人、230種樂器…

　　中國音樂地圖：40個民族、680位音樂人、230種樂器…近40個民族、約680位民間音樂人，230余種民間樂器，1300首民間音樂，兩萬張圖片、100萬字中英文文字資料，這是由民族音樂制作人葉云川搭建起的“中國音樂地圖”體系。2019年起，他帶領制作團隊，走過全國十余個省(區、市)，錄制下各族民間藝術家原生態的演唱和演奏，用音樂找回民族的記憶，從母語中尋找生命的緣起。

　　作為“瑞鳴音樂”的創始人，葉云川創作制作了2500首歌曲，斬獲近180個獎項及提名，包括美國獨立音樂大獎、全球音樂獎、中國金唱片獎、華語音樂傳媒大獎等。雖然獲獎無數，但他卻認為在過去19年里，他“其實就做了一件事情——中國音樂。”

　　“我是四川客家人，從14歲開始背包旅行。每當聽到民族音樂，便會渾身起雞皮疙瘩，眼中流淚。我很想把中國音樂帶到世界，用世界的音樂語言講中國音樂故事。”

　　2003年，葉云川創建“瑞鳴音樂”品牌，用20年的時間，推動中國民族音樂與世界音樂的交流、碰撞和融合。

　　因此，他一次次出發，不斷嘗試中國音樂和爵士、藍調、拉丁、古典、新世紀音樂等音樂形式跨界或跨文化融合。

　　他曾遠赴波士頓，以中國傳統樂器嗩吶、管子對線年的全美第一座演奏級管風琴；也曾赴日本，以千年前流傳到日本的尺八、琵琶、三味線、太鼓等日本邦樂與中國民樂即興合奏演繹中日經典民謠，復興唐宋文化。

　　葉云川說：“時常有外國音樂家問我：什么是中國音樂？中國人從哪里感受到自己的民族音樂？這個問題很難回答。”

　　在他看來，中國傳統音樂分布在960萬平方公里的土地上，有著幾千年的文化和歷史，也有傳承千年的數百種樂器，各民族、地區都有著豐富的音樂文化寶藏，“很難用一個簡單的方式來告訴別人，什么是中國音樂”。

　　2019年，葉云川發起“中國音樂地圖”計劃，并得到國家藝術基金資助。他嘗試建立一種音樂的體系，從民族、地理、風格、樂器形態等角度解構中國音樂，用音樂地圖的概念來回答世界“這就是中國傳統音樂”。

　　“文化消失的速度遠比我們想象得更快。”葉云川認為，當生活方式發生了巨大的變化，傳統文化也在不斷流失。比如，隨著工業化、城市化的發展，在原始勞動中創造出來的勞動號子不再被需要，它的消失幾乎是必然的。

　　“原本每個民族都用各自的語言和文化表達情感，但是當后人只會講普通話的時候，各自的情感表達也越發趨同，后人也更加無法理解前人的文化，多元文化開始變得扁平。”

　　他希望，通過對這些音樂進行采風式的收集、整理并錄制，以國際級制作要求和水準，到當地民族文化之中廣泛采擷、拾取那些最原汁原味、也最彌足珍貴的聲音，來喚起親切的民族記憶，并藉由音樂重新連接與自然、與生命的臍帶。

　　4年來，葉云川帶領團隊，在錄音大師李大康的指導下，走進中國近20個省(區、市)，在各地找音樂廳、劇院等場地，用世界級錄音設備，以極高采樣頻率，錄制下每個民間音樂人的細微情感、呼吸和演奏演唱時的心跳和每一次瞬間的感動。

　　期間的艱苦不言而喻。然而，葉云川卻謙虛地說：“如果說這個項目是一條珍珠項鏈，那些極其優秀的歌唱家、演奏家、作曲家、錄音師就是發光的珠子，而我只是把他們串在一起的兩塊錢的繩子。”

　　西安鼓樂是該項目中有傳承記載距今時間最長的一種，有近1300年歷史，據說是安史之亂從宮廷逃出的樂師傳下來的，保存到現在幾乎是原貌。

　　“當1000多年前的音樂響起的時候，那種端莊、雍容的氣質一出來，你一聽，哇！這應該就是那個時代的聲音！你知道那些演奏者是什么人？他們只是西安郊縣的村民，但是他們的笙、管、笛、鼓一出來，一聽就是宮廷音樂，而且是大唐的那種華麗的雅樂、燕樂。”

　　葉云川認為，音樂最能忠實地記載與反映民族的傳統文化與風貌，“如同一條鮮活血脈，源源不斷輸送著一個民族扎根的那片地層與地域的養分，和難以言狀的印記。”

　　在參與項目錄制的演唱、演奏者中，有各級非物質文化遺產傳承人，如顧玉林、田孝梨、羅鳳學、張順英、邊巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民樂藝術家趙家珍、郭雅志等。涵蓋漢族、蒙古族、藏族、維吾爾族、哈薩克族、壯族、白族、彝族、朝鮮族等近40個民族，已精心錄制音樂1300首，涉獵西安鼓樂、江南絲竹、智化寺京音樂等百余流派的精選民族音樂曲目，包含傳統音樂名曲《昭君出塞》《出水蓮》《高山流水》等曲目，也有如《格薩爾王傳》《瑪納斯》《阿詩瑪》等少數民族音樂史詩。體裁涉及山歌、牧歌、漁歌、勞動號子、戲曲、說唱、少數民族宮廷音樂、器樂獨奏合奏等多種形式；使用傳統樂器多達218種，采集文字資料近30萬字。

　　葉云川說：“民間音樂比我們想象的還要艱辛。我見到一個華陰老腔第18代傳人，她的孩子不想學華陰老腔了。每個民族有自己的文化傳承，當我為文化的流失感到傷感的時候，我又很開心因為我們的記錄，這些音樂和文化將永遠保留下來。永恒的。不管我們的子子孫孫在幾百年還是一千年之后，他們同樣可以通過影像，通過聲音和文字，理解中國傳統的文化有這樣一段歷程。”

　　他說：“我們面對的傳統文化都是經過千年歷史沉淀到今天的，里面有很多具有生命永恒意義的東西。但需要我們把過時的東西挑選出來，重新組合，把它變成非常時尚的東西，或者說是能跟未來鏈接的東西。”

　　如何讓“老樹發新芽”？他說：“盡量去找出某種音樂的特質，將其放大。同時，基于它的底層可融合性，打造一個非常豐滿的、立體的中國音樂形態。”

　　“中西結合”是葉云川讓“老樹發新芽”的方式之一，其靈感來自經典意大利歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》講述的是中國故事，其配樂中大量運用了中國元素。例如，圖蘭朵公主每次出場時，都會伴隨著中國傳統民歌《》。這使葉云川深受啟發。

　　他說：“音樂是海洋。對于一個喜歡游泳的人來說，他在海洋里不會只停留在一個小小的地方，而是會四處探索。”所以，葉云川經常與來自國內不同民族、國外不同種族的人在一起做音樂，挖掘不同流派的音樂中的共性，并以之為基礎進行融合、創新。

　　葉云川的努力也得到了聽眾的認可。有一次，他看到網易云上有聽友留言，說因為他的播放列表里有一首四川民歌《太陽出來喜洋洋》，受到了同事的嘲笑。然而，當音樂響起時，同事立馬就“石化”了。因為，這首四川民歌被改編成了布魯斯風格，十分新穎、和諧。葉云川說，那是因為在錄制那張專輯的過程中，他找到了黑人音樂和四川民歌的共性：在艱苦的環境下，人們依然積極樂觀地生活。

　　他說：“現在，整個世界是扁平的。其他國家的文化和我們的文化完全可以融合在一起，產生新的東西。因為只要你進入音樂的狀態，你會發現膚色、人種、語言就不那么重要了。大家是用情感來交流，我們有共同的情感。”

　　葉云川透露，未來，他將帶領團隊繼續到更多地區錄制，記錄更多即將消失的民族之聲，以高品質數字化制作、多媒體保存及國際化推廣方式，不斷完善，建立起系統而立體的半島·體育官網、兼具宏觀與細微的“中國音樂地圖”，為后世留下一分滿載著記憶和故事的珍貴的民族音樂記錄。

　　文中音樂遼闊的草原來自瑞鳴音樂專輯《中國音樂地圖 聽見·世界非物質文化遺產》。這首相傳創作于19世紀末的蒙古族長調民歌，表達的是青年牧民對美滿愛情的熱烈追求。其在巴爾虎、喀爾喀、烏珠穆沁等地都有不同的變體流傳，除了本曲所采用的呼倫貝爾地區的演唱風格之外，也常見有歌手采用錫林郭勒地區的演唱風格。縱使是這廣袤無垠的草原，也散落著使人裹足不前的泥潭。縱使深情傾慕于那位俊俏可愛的姑娘，卻不知道她的心在牽掛著何人。悠揚的歌聲，吟唱著循環往復的優美曲調，以草原的泥潭為比喻，描述著戀人變化莫測的心意。