半島·體育官網今日上演丨鋼琴家印芝帶您領略音樂“印·象”之旅！

　　半島·體育官網今日上演丨鋼琴家印芝帶您領略音樂“印·象”之旅！1874 年，法國畫家莫奈的《印象·日出》使得一種全新的美術創作潮流被冠以了“印象派”的名號。

　　同樣在十九世紀的尾聲，來自法國的作曲家德彪西在音樂中實現了“印象派”藝術效果，巴洛克時期縝密繁復的聲部對位、古典主義時期平衡清晰的章法結構、浪漫主義時期奔放肆意的恢弘音響，以一種奇妙而輕柔的方式實現了融合與超越。

　　印芝，鋼琴演奏家，施坦威全球藝術家，美國波士頓大學鋼琴演奏博士，美國最高榮譽音樂協會Pi Kappa Lambda終身會員。出生于江蘇常州，七歲開始學習鋼琴，十五歲前往俄羅斯格涅辛音樂學院附中學習，三年后考取世界頂尖音樂學府莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，于2010年以全優成績畢業，取得鋼琴表演、室內樂、聲樂藝術指導和教育學四個專業的碩士學位文憑，并獲得俄羅斯前文化部部長、莫斯科音樂學院現任院長Alexander Sokolov親自頒發的金質紀念勛章。2011年，印芝赴美國繼續深造，在約翰霍普金斯大學皮博蒂音樂學院獲得演奏家文憑，又于波士頓大學取得音樂藝術博士學位。

　　古往今來，藝術家們總是渴望在自己的創作中與杰出的前輩同行“對話”，擅長從過往音樂文獻中汲取養分的法國作曲家拉威爾就是這樣一位天才。1913 年，拉威爾創作了《鮑羅丁之風格》與《夏布里埃之風格》這兩首短小精煉的音樂小品，向自己欣賞的兩位音樂前輩致敬。這兩首作品全部以輕盈精致的圓舞曲韻律呈現，展現了作曲家過人的旋律天賦與藝術趣味。

　　1905 年，30 歲的拉威爾完成了由五個樂段組成的鋼琴組曲《鏡子》，同時代的法國鋼琴大師瑪格麗特·隆形容它“以奇妙的音樂筆觸表達鏡面對光影的反射，精致的感官元素為聽者提供了釋放想象力的巨大空間”。

　　《海上孤舟》是作品的第三曲，它通過鋼琴家左手持續密集的琶音波動刻畫涌動不平的海面，同時以右手恰到好處的點狀旋律塑造出立體的音樂形象，時而澎湃洶涌、時而靜謐內省，以充滿戲劇性的音樂對比賦予作品極強的畫面感，同時又表現出小舟之“孤”，情景交融，妙不可言。

　　作為第四樂章的《丑角的晨歌》堪稱整部組曲中知名度最高的樂段，與《海上孤舟》綿延無骨般的氣質相反，這首作品棱角鮮明、節奏突出，同時洋溢著濃郁的西班牙音樂風情。作品的首尾充滿了近似于西班牙吉他撥奏效果的裝飾音與華麗刮奏，中段設計了對比性極強的悲嘆宣敘段落，令人聯想到小丑形象的滑稽與無奈。

　　法國作曲家德彪西被認為是“印象主義”音樂最杰出的代表，他于 1890 年創作的《貝加馬斯克組曲》是其音樂生涯早期的重要之作，在完成這部組曲十余年后，德彪西將它進行了修訂和出版。

　　關于作品標題“貝加馬斯克”的由來有多種說法，有人認為它是指作曲家曾經游歷過的意大利北部城市貝加摩，有人認為它代指從十六世紀起在歐洲流行的一種舞蹈，更重要的是“貝加馬斯克”一詞出現在了法國象征主義詩人魏爾倫的詩作《月光》之中，而這首詩也是德彪西創作此曲的重要靈感來源。

　　在這部組曲的四個樂段中，第二曲《小步舞曲》和第四曲《帕斯比葉》的風格相對統一，即以“復古”的筆觸去還原巴洛克時期流行的舞曲樣態，鋼琴迅捷靈動的觸鍵方式似乎是對羽管鍵琴的模仿。第一曲《前奏曲》則比較自由，在充滿即興感的音域變化中實現色塊碰撞的奇妙效果，預示了作曲家日后的音樂發展方向。而第三曲《月光》不但是整部作品中最具知名度的樂段，也是德彪西所有鋼琴音樂創作中最受人喜愛的篇章，寧靜的氛圍、巧妙的留白、輕柔的力度和曲終處迷人的主題回眸，永遠能帶給聽者無盡的遐思，也是每一位鋼琴演奏家渴望詮釋的經典。

　　創作于 1904 年的《歡樂島》也許是德彪西鋼琴作品中最富的瞬間，盛夏時節在澤西島與諾曼底旅行的愉快經歷和十八世紀初法國畫家安東尼·華托的名作《乘船赴西德爾島》共同激發了作曲家的創作熱情。

　　出生于 1860 年的阿爾貝尼茲擁有著堪稱傳奇的生平，這位 4 歲就登臺演出的鋼琴神童還懷揣著環游世界的旅行家夢想，少年時期就以乘船游歷美洲，隨后又在萊比錫、布魯塞爾、巴黎和倫敦接受系統的音樂教育，阿爾貝尼茲在人生的最后階段（1906 至 1909 年）創作出了最重要的音樂作品：四冊、十二首鋼琴組曲《伊比利亞》。

　　這套主要以西班牙安達盧西亞民間曲調為基礎的作品同樣融入了典型的印象主義創作手法，并得到了德彪西的高度贊譽。同樣，阿爾貝尼茲也在這部演奏難度極高的作品中證明了自己卓越的鋼琴水準，《伊比利亞》一度被認為“難度過高、無法被演奏”，法國音樂大師梅西安稱它是“充分展示‘樂器之王’表現力的輝煌杰作，是屬于鋼琴的奇跡”。

　　《伊比利亞組曲》的第二冊由三個樂段組成，《隆達那舞曲》以近似回旋曲的結構閃轉于火熱舞蹈和深情傾訴之間，以地中海沿岸城市命名的《阿美利亞》和描述塞維利亞吉普賽人聚集地的《特里安納》則是真正意義上的音樂風景畫，將西班牙音樂最獨特而迷人的風韻展現給聽眾。

　　比阿爾貝尼茲年輕 7 歲的格拉納多斯同樣是西班牙本土作曲家的杰出代表，兩人的成長路徑都高度相似，格拉納多斯也是一位卓越的鋼琴演奏家、也曾在巴黎求學、也以展現西班牙音樂的本線 年的鋼琴組曲《戈雅之畫》是他最重要的作品。

　　知名作曲家曾經感慨：“戈雅筆下的人物是那樣迷人，面頰上的淺粉色與黑色天鵝絨形成帶有反差的和諧，就連人物佩戴的玉佩上鑲嵌的都令人難忘”半島·體育中國官方網，而《戈雅之畫》所呈現的正是這種細膩、浪漫的極致之美。

　　《戈雅之畫》原由六個樂段組成，后來又加入了一曲活潑清新的《稻草人》。在最后兩曲中會不斷閃現前面出現過的旋律，環環相扣、宛如一卷動人的抒情長詩，特別是經常被單獨演奏的《少女與夜鶯》擁有無法用任何語言形容的曼妙旋律，結尾帶有一絲阿拉伯音樂風格的、宛如夜鶯歌唱般的顫音尤其令人沉醉，僅此一曲便能為“羅曼蒂克”留下最為生動的注解。