巴洛克時期的 藝術生活及小提琴審美觀念

　　巴洛克時期的 藝術生活及小提琴審美觀念從15世紀開始，小提琴作為一件歐洲的民間樂器，在普通市民的音樂生活中發揮了重要作用。在當時的集市、廣場、酒館、跳舞場、游藝會等各種生活和娛樂場合中，隨處可見農村小提琴手以及流浪藝人拿著小提琴在人群中為狂歡和派對的熱鬧場面助興。可是，在那個年代中，沒人將小提琴看作一件優雅高貴的樂器，它充其量不過是流浪藝人手中一件簡陋粗俗的民間樂器。直到今天，法語仍將一事無成的蠢人稱為“Violon”(小提琴)。

　　小提琴藝術的崛起，與人們對器樂的日漸喜愛這一審美趣味的變化是分不開的。文藝復興時期是聲樂的盛世，器樂在宗教的排斥和聲樂的盛行中一直處于邊緣，在模仿人聲和為聲樂伴奏的夾縫中喘息發展。器樂在巴洛克時期迎來了春天，不僅擺脫了聲樂的束縛與限制，形成了獨奏、重奏、合奏等多種形式，還創造性地產生了尚松、坎佐納、幻想曲、隨想曲、奏鳴曲等多種體裁，開創了器樂歷史的新時代。

　　從小提琴這件樂器的誕生，直至它從簡陋的民間樂器到成為擁有當下地位的樂器，克雷蒙納的小提琴制作大師以及威尼斯、博洛尼亞的小提琴演奏者的重要貢獻是毋庸置疑的。17世紀的意大利，像威尼斯這樣商業繁榮的城市，已經興起了滿足公眾藝術需求的公共劇院，形成了舉行大型群眾集會和狂歡的廣場文化。流浪藝人們則會利用這些場所和節慶時機展示個人的演奏技巧，而小提琴不論在室內的劇院還是室外的廣場中，都能以美妙動聽的獨特音色扣人心弦。不僅如此，在演奏形式上，不論是獨奏或是樂隊的合奏，小提琴都能恰如其分地迎合音樂氛圍的需要，其華麗、飽滿和鮮亮的音色總能在音樂中處于突出位置。因此，小提琴也逐漸引起人們的關注。用小提琴演奏各種風格的舞曲，用小提琴模仿狗、貓、雞等動物的叫聲以及人發出的口哨聲、軍號等生活中的各種特效音色都受到了大眾的普遍歡迎與熱捧。

　　小提琴的發展在意大利的另一個城市博洛尼亞則略有差異。博洛尼亞是意大利的宗教中心，同時也是科學、文化、藝術的核心區域。在當時的博洛尼亞，處處能夠感受到濃厚的人文主義氛圍，它很好地保留和延續了文藝復興以來的文化和藝術的傳統。因此，博洛尼亞的民眾崇尚莊重、靜穆、平和與高貴的藝術生活，認為音樂就應當像人聲一樣悠揚動人，甚至將再現人聲作為藝術的終極目標，以及判斷藝術門類優劣和進行審美評價的標準。

　　而小提琴類似于女高音的音域和悠揚美妙的音色恰好符合了當地民眾的這種審美需要。因此，博洛尼亞的小提琴演奏家們，以塔蒂尼和科萊里為代表，在高貴動人的演奏音色、方整平和的風格以及女高音音域中的把位技巧上作出了突出的貢獻，他們的作品在公眾的藝術生活中發揮了重要的作用半島·體育官網。