少兒小提琴相關知識介紹
少兒小提琴相關知識介紹小提琴以它那美妙而迷人的音色，宛如活躍在音樂的廣闊星空的女神。她憑借完美的造型，豐富的深度，寬廣的音域，強有力的穿透力以及無與倫比的藝術表現力，光榮的被人們奉為樂器世界的皇后。世代作曲家、演奏家為小提琴留下了大量的優秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的傳世之作,難以忘懷，成為廣大音樂愛好者最喜愛的小提琴古典名曲,也是世界音樂精品。
小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超過10分鐘的古典作品,其曲目必須是世界公認代表性、風格各異、膾炙人口、最為動聽、技巧與藝術魅力極佳者。這十大名曲幾乎包括了小提琴全部演奏技巧與藝術處理，對每一位小提琴家都是嚴峻的挑戰。因為要成功完美地演奏十大名曲，必須具備成熟堅實高深的功底和深厚的藝術修養。
德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前并無名氣的歌曲之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急于記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，余音繞梁不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。
這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的圣母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質樸高貴。曲調展現在人們面前的仿佛就是達芬奇的圣母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲中，涌現出圣潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表現了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。
這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。
克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。
德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登臺演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似蕩漾的水波半島bob·體育中國官方網站。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調后，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。
西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最杰出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始于豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在迭起中結束全曲。
法國作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、杰出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格迴異之感。這首回旋曲曲調節奏十分別致而富于彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之后是大段飛速奔馳的快弓樂段，使樂曲越往后越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。
意大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最杰出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷古典的頂峰之作?！赌Ч淼念澮簟纷帏Q曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。據說塔爾蒂尼在睡夢中遇見了魔鬼，魔鬼傳授給他奇怪的演奏方法，于是他才寫成了這首樂曲。關于這首樂曲，法國的天文學家拉蘭德在他的一篇《一個法國人在意大利的旅行》的文章中，以塔爾蒂尼本人的口述方式這樣寫道：“1713年的一天晚上，我夢見跟魔鬼簽了一份合同。那個魔鬼答應當我的仆人，一切都按照我的意愿來辦。就是說，不論我想到什么，他都要事先為我準備好，每件事都進行得很順利……后來在我腦子里閃過一個念頭，為什么不把我的小提琴也交給那個魔鬼，看看他是不是一位音樂家，也能拉出點無論如何什么樣的好聽的音樂來呢?可是完全出乎我的意料，他演奏得非常動人。那首美妙的奏鳴曲簡直超出了人類的想象，包含一種至高無上的情調和意趣，使我永遠依戀人世間的幸福，而忘記去尋找天堂。我陶醉、驚嘆、心花怒放、欣喜若狂，興奮得氣都喘不過來了。這時候，我驚醒了，馬上拿起小提琴，想追捕夢中的音樂，但是沒能如愿。我繼續冥思苦想著夢中的旋律和音樂的提示。這天晚上，終于寫出了我認為是我一生中的作品，并給它起了個曲名，叫《g小調小提琴奏鳴曲》(魔鬼的顫音)。但是，我還是認為它比我在夢中聽到的那支曲子差得很遠很遠。如果能讓我再一次聽到那奇妙的音樂，即使就一次，我也寧愿砸碎我的小提琴，并永遠放棄音樂。”于是，《魔鬼的顫音》誕生了。后來，作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的旋律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了，再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢，記下那樣驚世的曲調。
