留下美好獨家記憶 讓藝術魅力永恒

　　留下美好獨家記憶 讓藝術魅力永恒這“幸福指數(shù)”的獲得，不僅來自城中每年精彩紛呈的文化節(jié)日，也來自世界名團不時空降的驚喜。因為工作和熱愛，我有幸經(jīng)常前往、抵達這些演出的現(xiàn)場。

　　記憶中有很多難忘的觀演時分。但最感人的一幕，是在去年7月，98歲的指揮家曹鵬和他的“忘年交”呂嘉攜上海城市交響樂團在東方藝術中心的演出。

　　當年近百歲的老人在女兒等人的攙扶下緩緩地走上舞臺時，我在臺下真的為他捏了一把汗。從側幕到指揮臺，短短一段路，對曹鵬來說卻是如此漫長。而讓身體坐上指揮臺的高椅，于他更是艱難。觀眾們耐心地等待著，掌聲一直未停。

　　然而，連走路也需要攙扶的他，一上舞臺揮動起指揮棒時，仿佛魔力上身，整個人都變得敏捷、輕盈，閃閃發(fā)光。演出結束時，曹爺爺還和觀眾相約100歲時再登臺。那一刻，全場掌聲雷動。

　　去年深秋，迎來“40歲生日”的上海四重奏，重返他們當年“夢開始的地方”——上海，為滬上觀眾呈獻多首弦樂四重奏經(jīng)典佳作。

　　坐在觀眾席里，除了為演奏家們的精彩演繹驚嘆，更讓我深深感到：劇場真是一個神奇的所在。當你在觀看演出時，你不僅在聆聽藝術、和藝術對話，其實你也在聆聽藝術家的人生，和他們生命中一個又一個難忘的瞬間對話。

　　在我的心目中，最完美的觀演狀態(tài)，就是我與藝術作品，與臺上演奏的藝術家產(chǎn)生深深共鳴、心靈相通的那一刻。而如此美妙的觀演體驗，一定是臺上臺下，藝術家與觀眾聚精會神、心無旁騖、屏息凝神共同打造的。

　　恰如德國著名指揮家蒂勒曼所說，相比熱烈的喝彩，他更在意聽眾們的傾聽——“是不是集中注意力在欣賞音樂，臺上的我們是能感受到的。”

　　然而，最佳觀演體驗的實現(xiàn)，需要觀眾擁有良好的觀演禮儀。隨著越來越多天團的到來，力促觀眾具備能與天團相匹配的觀演禮儀，也成了一件愈發(fā)緊要的事。

　　去年11月，作為藝術節(jié)的重磅演出，蒂勒曼率領有著“交響活化石”之稱的德累斯頓國家管弦樂團到滬，呈現(xiàn)德奧傳世佳作。

　　可惜的是，就在我聽的那場，當下半場第一支曲子即將結束時，前排座位中間響起了手機聲。曲目剛好正在以“漸弱”收尾，這讓所有人都清晰地聽見了手機聲。更糟糕的是，隨后，有位觀眾大概太氣憤，扮演起“禮儀衛(wèi)士”，大聲地開罵那位破壞氛圍的手機主人。

　　當日演出結束，在熱烈的掌聲中，蒂勒曼3次謝幕，但沒有加演返場曲。不知這個遺憾，是否與現(xiàn)場的不和諧音有關？

　　盡管這些年，上海市民的觀演禮儀正在日益提升，但置身劇場，我總會時不時地擔心：此起彼伏的咳嗽聲、樂章之間的鼓掌聲、手機或保溫杯重重地掉落在地的聲響……尤其是手機這只隨時可能掉下的“靴子”，對于正投入演出的藝術家和悉心聆聽的觀眾來說，都是一個令人十分頭疼的問題。

　　2006年德國小提琴家安妮-索菲·穆特首度來滬演出，當下半場的一首曲目演奏到一半時，穆特戛然而止，怒指著前排中間一名年輕男觀眾，請他離場。其紅色的對焦燈打亂了她的演出節(jié)奏。

　　今年3月，“小提琴女神”穆特再度來到東方藝術中心演出。劇場方面高度重視，提前通過官方微信號發(fā)布了觀演貼士。

　　“沉浸式體驗是創(chuàng)造珍貴觀演記憶的重要前提。就讓舞臺之外的一切紛擾暫停，讓藝術家的音樂世界走入每個人心中。”觀演貼士提醒觀眾，只需靜靜地欣賞臺上音符流動，舞臺之下的一切請靜音。

　　開演前，劇場還在廣播里反復播出觀演須知。無論是資深樂迷還是新生代觀眾，都在開演前接受了一堂禮儀課。這一次演出，臺上臺下齊心協(xié)力，穆特終于綻放笑容。

　　在音樂圈，波蘭鋼琴大師克里斯蒂安·齊默爾曼素以對演出環(huán)境要求苛刻而聞名。2014年，齊默爾曼在上交音樂廳舉辦音樂會。因他在演出合約中特別提到“不希望有人在未經(jīng)許可的情況下，擅自攝影及錄音錄像”，上交方面為此定制了1200個手機袋，引導觀眾寄存手機。這一做法不僅開了先河，也引發(fā)了當年申城演出舞臺的最大線月，齊默爾曼再次來滬舉辦鋼琴獨奏音樂會。東方藝術中心不僅推出了定制版觀演提示。在他登場演奏前，東方藝術中心節(jié)目總監(jiān)特意上臺，向觀眾詳細地解釋了齊默爾曼的演奏習慣：“首先我們要說明，齊默爾曼先生的個性非常隨和，但對于影響到他演奏的行為會非常敏感，希望大家理解，配合我們做好觀演禮儀。”這份解釋贏得了觀眾的理解和支持。他們在演出現(xiàn)場高度配合，演出非常成功。

　　觀演禮儀，說起來人人都懂，但要真正做到一絲不茍，并不容易。如何讓觀演禮儀的倡導真正有效，各劇場紛紛做出了個性化的嘗試。

　　去年12月王羽佳獨奏音樂會，東方藝術中心在開場前通過廣播播放的觀演提示讓人難忘：“演出前，羽佳想特別提請各位現(xiàn)場的樂迷朋友，梅西安的《圣嬰之吻》和貝多芬的《C小調第32號鋼琴奏鳴曲》，是她整場策劃中最重要的部分。她特別設計了從寂靜中開始，最終在寂靜中結束。讓我們一起來實現(xiàn)她的編排。”

　　中場時，劇場還“劇透”了備受關注的返場環(huán)節(jié)，“羽佳將會選擇最能體現(xiàn)她今晚心情狀態(tài)的作品來作為返場。今晚的返場曲安排將只屬于上海。請樂迷朋友們不要攝影、攝像及錄音，改用熱烈的掌聲來回應羽佳準備的音樂禮物。”

　　’觀眾，我們更想換一種方式，請觀眾在理解的基礎上，和藝術家共同度過一個美好的夜晚。”出于類似的初衷，上海交響樂團音樂廳精心推出“有準備的聆聽”在線收聽專欄，請來專業(yè)人士進行演出前的導賞，助力觀眾獲得更好的觀演體驗。

　　如何在“不可復刻”的藝術現(xiàn)場，獲得最美好的觀演體驗？我覺得，它來自藝術家、劇場和觀眾的共同創(chuàng)造和互相奔赴。

　　正如穆特所言：無論是流行樂演唱會還是古典樂音樂會，演出的焦點無疑是音樂本身，感受現(xiàn)場氛圍半島bandao體育，留下屬于自己的獨家記憶才是其魅力所在。

　　上海正在打造“亞洲演藝之都”，當世界藝術時針撥至上海時間，愿更多人開啟自己的現(xiàn)場之旅，去找尋你與藝術之間那份獨特的化學反應。 （作者為資深媒體人）