鋼琴印象
提起鋼琴，可能很多人對它的第一印象就是 “樂器之王”，那么為什么鋼琴被大家定義為傳統意義上的樂器之王呢？
鋼琴自1700年發明開始，經過19世紀的大發展，到了20世紀終于達到一種趨于完美的境界。在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，唯有現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。
鋼琴，它的音域寬廣（只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器），音量變化幅度巨大，還有廣泛的適應性。不論是華貴、莊嚴的巴洛克風格，還是雄偉、奇跋的古典主義；不論是奔放、突顯個性的浪漫之聲，還是摒棄傳統、追求光與色彩的印象派潮流，鋼琴全部勝任。
而說起鋼琴印象，卻不只是這些，北京音樂廳將在5月上旬集中上演3臺風格各異的鋼琴音樂會，今天就讓小編來帶你用心感受……
弗洛里安·諾雅克憑借其對浪漫，尤其是后浪漫時期作品的研究與熱愛，以內斂深情的演繹，在國際的舞臺上獲得了無數贊譽半島bob·體育中國官方網站，4歲習琴以來，弗洛里安早已拿過大大小小數不清的獎項。舒曼國際音樂比賽，科隆國際鋼琴大賽，德國古典回聲獎……一個個世界級大獎證明著年輕鋼琴家令人驚艷的實力。而對《波羅維茨舞曲》和《天方夜譚》組曲的改編，更是彰顯了這位90后鋼琴家難能可貴的老練的改編手法和對樂曲深邃的理解。
5月6日，這位拿獎到手軟的天才90后鋼琴家將走上北京音樂廳的舞臺，以其浪漫的表現力，細膩的演奏和才華橫溢的改編，為觀眾帶來一場獨一無二的鋼琴獨奏會。他將用細膩的演奏技巧與才華橫溢的改編詮釋法蘭西與俄羅斯浪漫音樂經典！
你聽，那是只屬于弗洛里安·諾雅克的天方夜譚，你感受，那份由弗洛里安·諾雅克演繹自黑白琴鍵氤氳開來的浪美氛圍……
爵士鋼琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音樂演變而來的音樂體裁，用鋼琴演奏，源自于一種叫“拉格泰姆”（Ragtime，意為“參差不齊的拍子”，又稱為“散拍樂”）的鋼琴音樂。爵士與古典音樂作為最為豐富的兩類音樂類型，最核心的區別在于理念：與古典音樂的名望、秩序、規范相對，爵士樂的核心精神是激進、前衛、突破。有人比喻，古典的格律，如同凌駕于上的制度，傳承著人類的規則；爵士的變化，就像春日里的萌動，表達著破土的生機。
現代的爵士鋼琴大師名家有很多，5月5日在北京音樂廳，法國爵士鋼琴大師、著名爵士樂團Big-Band 31的創立者菲利普·雷昂吉將用音樂傳遞內心情感，以絕妙和諧的想象力，豐富多彩的演繹，極其有趣的創作，扎實的爵士樂修養為您帶來一場“搖擺旋律”。屆時，爵士鋼琴版的《玫瑰人生》（La Vie En Rose）一定會給你耳目一新的感受，本場演出還將以致敬法語歌曲為主題，帶來《海的眼》（la mer）、《美好的生活》（La belle vie）等經典法語歌曲。
誰說爵士高冷聽不懂，誰說爵士只有慵懶，爵士不僅僅是咖啡廳里的慵懶氛圍，也可以是俏皮的舞曲、浪漫的香頌。雷昂吉的爵士鋼琴表演充滿想象力、他的鋼琴技藝炫目嫻熟，他善用靈動的手指追隨內心的廣闊與自由，他愛在琴鍵上盡情抒發對生命的熱情感悟！
高雅的爵士隨時都能讓你擺脫世俗的塵囂，立即沉浸在宛如夏日晚風的輕柔慵懶中，而熟悉的旋律或許隱藏種種念念不忘的浪漫記憶。
音樂，不僅能夠抒發內心浪漫情感、創造豐富多彩的想象，有時候，音樂也是由文學汲取靈感，從而演變而來的無言故事。“音樂是一個未知世界的實相。首先我們必須藉由聆聽、傾聽，來知道它想告訴我們什么，那就像是與作曲家的一場對談。” 以列鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)就認為，幻想曲、浪漫曲、狂想曲等等音樂作品，便是在作曲家的努力之下，用“戲劇性”與“故事性”折射文學本身，造就了另一種文化藝術奇景。
鋼琴家扎斯拉夫斯基是年輕輩備受矚與好評的鋼琴家之，贏得班牙倫亞的José Iturbi國際鋼琴賽獎后聲名噪。2015年開始，他度在德國，嘗試借盛九世紀的藝文沙龍“詩文朗誦”，以舒曼和李斯特兩位作曲家為主角，以“巧妙的對峙”為題，策劃結合鋼琴演奏與說書形式，帶來別出裁的獨奏會。
舒曼與李斯特兩位作曲家同為浪漫時期先驅，都對九世紀浪漫主義有極影響， 但卻上截然不同的樂作之路。如果只是單純演出他們的作品或些樂會前的導賞內容，也未必能使觀眾理解曲目并產生強烈共鳴，因此才會產生這樣的想法：透過結合說書與鋼琴家演奏，呈現兩位作曲家之間的關聯與異同。
5月12日，扎斯拉夫斯基邀請臺南人劇團藝術總監蔡柏璋擔任說書人一角，與觀眾共同分享舒曼與李斯特的音樂作品，希望藉此讓樂迷更親近作曲家創作背后的故事，拉近樂迷與古典樂的距離。
這不僅是一場同時代作曲家間的對峙，也是鋼琴藝術與文學藝術間的巧妙對談，當音樂遇見文學，想必會擦出閃亮的火花。
無論是表達細膩浪漫心情，還是奏響歡快搖擺旋律，抑或是講述古老文學故事，鋼琴，已不單單是一件樂器，而是一種力量，一種激發著人類不同時代的想像力和無法泯滅的的力量。鋼琴的魅力，已經遠遠地超過了它作為樂器本身的意義。
