【文萃】新時代中國民族管弦樂創(chuàng)作概覽

　　【文萃】新時代中國民族管弦樂創(chuàng)作概覽在20世紀初以來的中國音樂文化中，民族管弦樂堪稱最具時代象征意義的一個文化存在。從1920年鄭覲文（1872～1935）在上海創(chuàng)立“大同樂會”算起，中國民族管弦樂的發(fā)展已有百年歷史。進入新時代以來，“講述中國故事，弘揚中國精神，向世界展示中華文化的魅力”已成為文藝創(chuàng)作共同的時代主題；在國家文化發(fā)展戰(zhàn)略引領下，包括民族管弦樂在內(nèi)的中國音樂發(fā)展已呈現(xiàn)出新的走向，致力于民族管弦樂發(fā)展的音樂家們正以高昂的創(chuàng)作熱情不斷推出記錄時代的聲音文本。

　　據(jù)筆者統(tǒng)計，進入中國特色社會主義新時代以來，民族管弦樂新作品竟有300多部（首）。需要說明的是，這個數(shù)字僅為近年為大型民族管弦樂隊創(chuàng)作的新作品（包括協(xié)奏曲），尚不包括為民族樂器與交響樂隊創(chuàng)作的協(xié)奏曲。進入新時代，中國民族管弦樂走向成熟的一個重要標志，就是形成了一支更為穩(wěn)固的由作曲家、民樂的指揮家、演奏家共同組成的創(chuàng)作隊伍。這種創(chuàng)作主體的多元化堪稱當下民族管弦樂創(chuàng)作的一大特色。

　　首先看老作曲家顧冠仁。自1959年首次與馬圣龍共同創(chuàng)作《東海漁歌》以來，顧冠仁的民族管弦樂創(chuàng)作至今已整整探索了60年。2012年顧冠仁受上海民族樂團委約創(chuàng)作的民族管弦樂序曲《藍色暢想》以藍天、白云、碧海、波濤這些充滿朝氣和的“意象”為表現(xiàn)對象，刻畫了青年一代滿懷豪情、奮發(fā)向上的精神風貌。2018年他創(chuàng)作的中樂與昆曲“跨界交響”《牡丹亭》，將傳統(tǒng)昆劇腔韻與大型民族樂團的交響性有機融合，完成了耄耋之年的又一次突破。透過老一輩作曲家的創(chuàng)作，我們感受到的是朝氣蓬勃、與時俱進的藝術(shù)以及在題材體裁和音樂技術(shù)上不斷開拓、勇于創(chuàng)新的可貴精神。

　　2019年12月，上海音樂學院第六屆民族管樂周上演的“騰飛——朱曉谷民族管樂作品音樂會”則濃縮了這位作曲家20余年來創(chuàng)作的代表性作品。這位在民族器樂和舞劇音樂領域深耕多年的作曲家，至今已經(jīng)完成了近600部（首）作品。在持續(xù)的藝術(shù)探索與實踐中，他為自己總結(jié)摸索出了民樂創(chuàng)作“第三條道路”，既“扎根傳統(tǒng)音樂，重視民間傳統(tǒng)，又吸收西方現(xiàn)代作曲技法，寫老百姓聽得懂，又具有時代氣息的民樂作品，并能形成一定的獨特風格”。在其2015年創(chuàng)作的民族管弦樂《治水令》中，全曲“災”“難”“治”“凱”四個部分一氣呵成，以凝練的筆法講述了延續(xù)數(shù)千年中華治水的傳承，贊頌了民族英雄為民治水的博大情懷。透過作品可感受到，朱曉谷在題材的選擇上不僅展現(xiàn)出當代視野和人文縱深，在結(jié)構(gòu)布局、調(diào)式和聲變化、配器色彩上，也展現(xiàn)出努力使現(xiàn)代技法和民族風格有機地融合一體的審美取向。

　　從劉錫津的民族管弦樂創(chuàng)作中，我們亦能觀察到這種時代特征。其創(chuàng)作領域一度十分廣泛，涉及民族器樂、舞劇音樂、影視音樂、歌曲等多個領域。進入新時代，特別是在擔任中國民族管弦樂學會會長以來，他的創(chuàng)作開始更多集中在民族管弦樂方面，且展示出旺盛的創(chuàng)作力。其近作不再限于擅長的東北風格，而是將藝術(shù)視野拓展到更廣闊的文化場域。民樂合奏《春暉》（2012）是以唐代詩人孟郊的經(jīng)典詩作為題，譜寫的一曲贊美人間最真切淳樸的母愛的頌歌。講述了廣州三元里人民抗英故事的高胡與樂隊《三元里》（2018）恢弘大氣、感人肺腑，充分表達了故事的歷史背景和中國人民英勇不屈、抗擊外虜?shù)挠⑿蹥飧拧Ｐ聲r代劉錫津的作品還有箜篌與樂隊《絲海流音》（2015）、民樂合奏《蓮花序曲》（2017）和《姑蘇印象》等。

　　楊青的創(chuàng)作則表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)旨趣和精神品格的偏愛。如他近年來推出的一系列以“竹”為題的民族室內(nèi)樂及管弦樂作品，都透過對“竹子”這一在中國傳統(tǒng)文化中具有獨特精神象征意味和美學意韻的符號，將自己對生活的感悟和對人生思索與竹之情態(tài)、意象相融聯(lián)通，展現(xiàn)出當代藝術(shù)家對自身道德塑造和心性修養(yǎng)的追求。他敏銳地捕捉到了“線條”在傳統(tǒng)藝術(shù)中的獨特價值，并通過不斷的創(chuàng)作實踐，逐漸形成了一種在保持民族特色旋律、調(diào)式獨特個性的前提下通過配置縱向和聲語匯、特別是將橫向音高疊加成為縱向和聲（“縱合化和聲”）的創(chuàng)作特色半島bandao體育，使中西兩種音樂思維有機融合、相得益彰。在音高組織上，楊青則以五度音響為核心，同時加入色彩性特別是具有地域風格的素材，并結(jié)合現(xiàn)代手法進行“陌生化”處理，使作品的深層基因與所要表達的中國文化的精神內(nèi)涵達到高度統(tǒng)一。

　　王建民的創(chuàng)作以個性鮮明、品質(zhì)精良著稱。雖作品數(shù)量不多，但每推出一部作品都能獲得廣泛好評。其開創(chuàng)性的系列“二胡狂想曲”更被稱為“現(xiàn)象級”音樂作品。無論是以貴州苗族《飛歌》為素材的“一狂”，以湖南民間音樂為素材的“二狂”，以新疆音樂為素材的“三狂”，以西北音樂為素材的“四狂”，還是以蒙古族音樂為素材的“五狂”，王建民從音高材料、旋律寫作及主題設計、和聲語匯及曲式結(jié)構(gòu)布局，都用心構(gòu)建起了一種具有強烈現(xiàn)代氣質(zhì)的“新傳統(tǒng)”。他精準提取民族音樂素材的“基因”，并以自創(chuàng)的人工音階對其進行發(fā)展加工，以擺脫原民歌的“原味”而呈現(xiàn)出一種“似而非似”的風格與韻味。這些做法都為當代的民族器樂創(chuàng)作開創(chuàng)出了新的道路。

　　劉長遠作為一名學院派作曲家，在追求與眾不同、脫俗的前提下，更注重音樂的可聽性。其音樂總能將專業(yè)技術(shù)含蓄地融合在音樂形象的塑造中，而力求做到雅俗共賞。他近些年創(chuàng)作的民族管弦樂《憶》（2012）、箜篌協(xié)奏曲《空谷幽蘭》（2014）、柳琴協(xié)奏曲《月下舞影》（2015）、民族管弦樂《絲竹的交響》（2018）等作品，均為中國各大民樂團的委約作品，并保持著較高的上演率。尤其在中國廣播藝術(shù)團委約創(chuàng)作的四幕歌劇《莫高窟》（2018）中，劉長遠還嘗試用民族管弦樂隊（僅加入少量銅管樂器）為歌劇伴奏，以此也擴寬了民族管弦樂隊的藝術(shù)功能。

　　以上顧冠仁、朱曉谷、劉錫津、王建民、楊青、劉長遠6位作曲家，也只能說是京滬民族管弦樂創(chuàng)作的代表。在京滬兩大文化中心之外，全國多個地區(qū)都活躍著專注民樂創(chuàng)作的作曲家，如黑龍江的隋利軍、遼寧的鄭冰，廣東的房曉敏，西安的周煜國，他們長期浸潤在地域文化的滋養(yǎng)中，鮮明的地域風格在他們創(chuàng)作中形成了獨特的文化標識和審美格調(diào)。同時，隨著人生閱歷、藝術(shù)積淀的逐步加深與成熟，他們又在作品題材、體裁、內(nèi)容上不斷突破，顯示出鮮明的個人風格和獨特的文化思考。

　　在民族管弦樂創(chuàng)作隊伍中，作為“局內(nèi)人”的演奏家、指揮家也一直是一支不可小視的力量。尤其是在事業(yè)發(fā)展初期，民族管弦樂創(chuàng)作較少得到專業(yè)作曲家的關注，故從鄭覲文以降，彭修文、秦鵬章、劉明源、劉德海等大批演奏家、指揮家都不遺余力參與創(chuàng)作改編，并推出了一大批眾多膾炙人口的經(jīng)典作品。由于他們對民族音樂文化素材有了深厚的積淀，并有多年豐富的舞臺演出經(jīng)驗，還有對各種樂器性能和演奏技術(shù)的稔熟，故他們的作品往往因充分展現(xiàn)出了各自不同的藝術(shù)旨趣和個性而更能與聽眾的審美需求相通，并在拓展樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力和演奏技法方面有所建樹。

　　作為竹笛大師趙松齡先生的高足，蔣國基得到了先生演奏技術(shù)、樂器制作、音樂創(chuàng)作上的“真?zhèn)鳌?，進而多管齊下拓展自己的藝術(shù)場域。當年，趙先生研制了“U”型彎管笛，作為解決低音竹笛的笛管過長這一難題的創(chuàng)造性嘗試。經(jīng)過多年的摸索，蔣國基在樂器的制作工藝上進一步優(yōu)化，還創(chuàng)造了“以緩治慢”的演奏技術(shù)來緩解因管體粗長、用氣量較大導致的發(fā)音滯后問題。為了進一步推廣彎管笛，讓更多聽眾領略到這件樂器的魅力，蔣國基還主導創(chuàng)作了《雷峰塔遐想》（2013，謝鵬配器）等一系列彎管笛與民族管弦樂隊作品。《雷峰塔遐想》是為彎管笛創(chuàng)作的首部大型作品，蔣國基經(jīng)過長時間構(gòu)思，最終選擇以代表江南文化的文化符號“雷峰塔”為切入點，來展現(xiàn)傳頌千年的蛇仙與凡人的愛情傳說?！袄追逅惫胚h滄桑的形象與彎笛低沉渾厚的音色堪稱相得益彰、高度契合。

　　笛子演奏家王次恒的近期創(chuàng)作，則偏愛從中國傳統(tǒng)詩詞的意境中去獲得靈感，進而展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中雋永、飄逸的氣質(zhì)。2014年，他到福建采風并游覽清源山數(shù)次，并創(chuàng)作了《夢家園》。這部作品正是有感于當?shù)仂`秀恬靜的自然景觀和文人墨客的詩作雕刻，進而觸景生情，作成此曲。這部作品不僅擷取了廣東音樂、福建南音的音樂語匯，還加入了現(xiàn)代音樂元素，衍生出的是對民族音樂文化的傳承，以及借鄉(xiāng)音傳遞出作者飽含濃厚情愫的中國夢。

　　同是竹笛演奏家，張維良的創(chuàng)作則展露出更為大膽、先鋒的特點。在近年推出的一系列主題音樂會中，他通過自己創(chuàng)作和委約國內(nèi)外作曲家的作品等方式，來探討了自然、水、大地等具有世界性意義的文化主題。在具體表現(xiàn)手法上，更是嘗試了現(xiàn)代音樂、“新世紀”（New age）、“世界音樂”（World Music）元素以及多媒體跨界等形式。雖然他的藝術(shù)創(chuàng)作多集中于室內(nèi)樂和融合跨界領域而不在本文敘述之列，但透過三位當今具有代表性的竹笛演奏家的藝術(shù)實踐，足以讓我們看到當代民樂多元豐富的樣貌。

　　（作者單位：《人民音樂》雜志社。原題《新時代中國民族管弦樂創(chuàng)作述略》，《音樂藝術(shù)》2020年第1期。中國社會科學網(wǎng) 胡子軒/摘）返回搜狐，查看更多