100年了讓鋼琴說中國話依舊任重道遠

　　100年了讓鋼琴說中國話依舊任重道遠日前，兩場《中國鋼琴音樂百年經典回顧》音樂會在上海上演，集結了中國鋼琴老中青三代演奏家、作曲家，用36首中國近百年來最優秀的鋼琴作品串聯起中國鋼琴100年發展歷史。兩場音樂會散場，不少觀眾感嘆：原來中國還有如此優美的鋼琴作品!“中國作品遠不只《牧童短笛》，觀眾對近代作品的不熟悉導致其中一些優秀作品很少被演奏，這就形成了一個惡性循環。”上海音樂學院副院長楊燕迪說。

　　業內人士告訴記者，推廣中國作品、“讓鋼琴說中國話”刻不容緩，這首先需要專家半島·BOB官方網站、樂界，乃至觀眾，能夠達成共識，其次，中國作品要獲得認可，需要走向演出市場、走入日常教學、走進理論研究。

　　資料顯示，中國鋼琴音樂的歷史最早可以追溯到20世紀初，以1913年趙元任《花八板與湘江浪》、1915年《和平進行曲》為起點;直到1934年中國鋼琴樂誕生了第一個杰作：賀綠汀的《牧童短笛》;1947年桑桐的《在那遙遠的地方》;再到上世紀50年代涌現出汪立三的《藍花花》、丁善德的《兒童組曲》、黃虎威的《巴蜀之畫》等一批優秀作品;王建中在上世紀60年代編創了《山丹丹開花紅艷艷》，又在1973年編創了《百鳥朝鳳》;改革開放后，汪立三和王建中兩位中國鋼琴音樂標志性的人物，分別創作了《他山集》和《情景》，為中國鋼琴音樂寫下了里程碑式的一筆;時間走到21世紀，陳其鋼的《京劇瞬間》、張朝的《皮黃》等現代作品，又為中國鋼琴音樂寫下了全新注腳。

　　楊燕迪提出，在學校的教學中，作為業內人士應當有義務去做一些好的干預，比如在大綱中明確規定中國作品應占到一定比例;在鋼琴、演奏專業的學生培養過程中，加入中國作品的教學和演奏;從理論和批評上提高中國作品的鑒別力，包括“哪些中國作品好”“好在哪里”“對中國音樂研究有什么價值”等等。只有通過這些方面的推進，才能使中國音樂被更多人熟知、接受、認可。

　　伊朗著名羽管鍵琴演奏家馬漢·埃斯法哈尼曾說，音樂更像是一種語言，一種與生俱來就擁有的能力。在孩子們身上，似乎可以看到中國鋼琴作品破題的關鍵所在。

　　記者從上海音樂家協會鋼琴專業委員會主任唐哲處了解到，每年上海音協鋼琴考級教材中都會有意識地編排中國作品，有一年，演奏級9首曲目中有3首是中國作曲家的作品，今年也選編了2首中國作品：桑桐《春風竹笛》和譚盾《聽媽媽講故事》。“孩子應該從小接觸中國作品。”唐哲說，對自己祖國音樂的認同應當從文化教育的啟蒙時期抓起。

　　上海音樂學院鋼琴系常務副主任楊韻琳對此表示同意，她甚至提議，作曲家應當走上教學第一線，為中國鋼琴作品提供教學標準。

　　人民教育出版社音樂編輯張瑩瑩告訴記者，她對現行中小學音樂教科書進行統計分析，發現中外作品的比例存在嚴重不平衡，“希望可以看到更多針對中小學階段孩子創作的中國鋼琴音樂作品，專業的音樂家們，可以為我們的孩子做得更多”。

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