《我們的鋼琴時代》：引導鋼琴愛好者探索古典音樂世界

　　《我們的鋼琴時代》：引導鋼琴愛好者探索古典音樂世界古典音樂教育當下在中國蓬勃發展，很多家庭都有“琴童”在學習鋼琴，希望考級或考入音樂學院，在成年人群體中，鋼琴學習也成為了一種時尚。那么，學習者和演奏者經常會遇到哪些問題？怎樣理

　　古典音樂教育當下在中國蓬勃發展，很多家庭都有“琴童”在學習鋼琴，希望考級或考入音樂學院，在成年人群體中，鋼琴學習也成為了一種時尚。那么，學習者和演奏者經常會遇到哪些問題？怎樣理解與欣賞古典音樂？怎樣配合老師從而高效學習？怎樣成功的考級、藝考或留學？由中國文聯出版社出版，鋼琴學者葉柳所著的《我們的鋼琴時代》結合多位中外著名鋼琴家以及作者本人的觀點與經驗，給出了多方面的答案，同時也展現了當下主要的鋼琴文化現象。本書是近年涵蓋面最廣的鋼琴專業書籍，也是第一部縱觀鋼琴領域的學術著作，包含了鋼琴演奏、琴童教育、音樂考學、音樂留學、音樂評論、音樂社會學等內容。這部鋼琴小百科，適合不同層面的鋼琴人士閱讀。

　　作者葉柳是旅美青年鋼琴學者，音樂作家，鋼琴家，古典音樂評論家，世界鋼琴比賽，荷蘭李斯特國際鋼琴比賽樂評獎評委，海內外多家學術期刊特約撰稿人。她擁有中美兩國的教育背景，就讀過三個音樂專業，在美國考取鋼琴演奏和音樂學兩個專業的博士研究生。這本書作為她的學術成果，出版以來已經收到了學術界以及廣大讀者的大量好評，同行樂評家稱作者為“中國的大衛杜巴爾。”這本著作中宏大與細膩的視角并存，縱覽這個鋼琴時代的風貌，立足于鋼琴演奏與學習中所必要的細節，為讀者帶來實際的幫助。

　　《我們的鋼琴時代》第一章是與當代各國鋼琴大師的對談，在訪問中請大師們解析當代鋼琴領域的學術、人文思想，最先進的演奏理念這樣讀者可以把鋼琴大師的觀點帶到鋼琴演奏者的實踐中去。大師們將演奏生涯中極其珍貴的對音樂的體會、總結和感悟分享給讀者，可謂高屋建瓴而卓有實效。作品記錄了音樂大師的藝術、人生歷程，而這些都是音樂學術寶庫中的重要一筆。作者不管是采訪還是論文中，經常提出一些角度刁鉆的不尋常的問題，顯現出尖銳和幽默的一面，也會引起大師們的思考，挖掘出更深刻觀點。

　　第二章：實用知識庫琴童教育指南、海外留學指導；殿堂音樂會賞析；鋼琴文化面面觀

　　書籍第二章名為“當代鋼琴教育文化面面觀”，是關于我們這個時代背景下古典鋼琴社會及學術領域中的各個層面的熱點問題的剖析。作者的切入點包括現在最受關注、困惑也最多的琴童教育問題比如父母職責，克服孩子厭學，怎樣提高習琴效率等等，并在這些問題上作了詳細的解析。同時她也剖析了一些音樂社會中的不良現象，并從專業發展角度給出一些調整或糾正的辦法。“海外音樂學院留學”也是一個越來越受到關注的熱點，作者通過對美國音樂學院申請備考方式和著名院校情況的解讀，為音樂生做一個“場外指導”。在同樣熱門的“鋼琴比賽”話題上，作者以一位國際鋼琴比賽評委及樂評的角度，和讀者分享比賽的過程、要素、評價標準等等。另外很有新意的是，作者通過自身經驗和對國際資深音樂經紀人的采訪，為專業音樂院校學生走入職業演奏家生涯的途徑也作了指引。在本章寫作中，作者以中美兩種視角來拓展思路，結合兩種音樂文化優秀理念提供給讀者。

　　本書的最后一部分是專業音樂評論，評論對象是紐約卡內基音樂廳等音樂殿堂的重要音樂會，帶給讀者耳目一新的感受，讓人仿若置身現場。作者文筆非常犀利，指出了在大師音樂會中很多值得學習者借鑒的演奏閃光點，同時作者并不因為演奏者皆是大家而不敢評判。她說，“對演奏的肯定、分析和批評都是評論者的職責；評論者敢于發聲，才更能夠幫助舞臺接近大眾，促進這個行業的活躍”。另外，作者在一些篇章中閃現的一些東方哲學思想（這是西樂評論中基本沒有出現過的），讓人耳目一新。作者的總體理念中還包括支持各種音樂類型的跨界合作，主張古典音樂在其他藝術門類中吸收多元養分以豐富自身，等等。

　　在向讀者貢獻了一本著作之外，葉柳還在采訪中對鋼琴學習中的幾個問題附贈了她的一些建議，這些問題是學習中最經常遇到的，解決之后演奏可以輕松很多。

　　成長中琴童的手指能力問題。在兒童學琴者中，“手不夠大”或“力量不足”經常是一種瓶頸，當他們演奏一些需要手指跨度較大的輝煌曲目時會感覺困難，不得其法。那么與其等待長大之后再演奏某些曲目半島·體育官網，小手演奏者還是可以掌握一些竅門。比如演奏，可以先彈低音，用踏板保持，再彈其他音符，或者用滑音的形式，原則是保持住低音聲部的聲音。演奏以手腕為軸，靈活橫向移動。手腕的橫向活動調節能力需要盡早培養，卻經常容易被忽略。力量方面，簡單籠統地說，如果自然力量不足，可以微妙的遲彈一些，或用rubato的方式稍微延長本身，或在音色、音量上與之前的音符強烈對比。這些方法能夠吸引聽覺的注意，從而產生更加輝煌的效果。

　　由“聲音錯覺”的藝術手法。對高階段的演奏者來說，聲音的表現越來越重要。聲音詮釋需要創意。“首先要先轉變思維：結合室內樂、樂隊的思維，活用在獨奏中。甚至可以運用聽覺錯覺。”在浪漫派或之后的作品中，比如彈肖邦作品時，即使樂譜指示是左右手同時彈響，但其實可以“左手先彈一點”，能夠產生更加柔和效果。但也有很多情況，演奏者希望突出的任何聲部都可以略微先彈。無論是高、中、低聲部，先響的聲部都能夠“先聲奪聽覺。”（但不能夸張，畢竟樂譜標記是同時演奏）。這種“聽覺錯覺”是極少有人注意的，但在演奏中非常“實用”。

　　以上這兩個理論是都是由葉柳首次提出，在其書中有具體闡釋。類似如上具有創意的理論在《我們的鋼琴時代》一書中還有很多，皆是以實踐為基礎和目標，能夠為具體演奏提供切實的建議。作者說，“演奏實踐是寫作本書的基礎，在創作中不寫任何空話。”

　　作為在鋼琴領域內的跨專業人士，葉柳認為在任何藝術活動中的每時每刻汲取靈感和鼓勵，盡量為社會、同行多做貢獻是專業成長的人文基礎。生活的經歷會以抽象的形式反饋給音樂。作者是鋼琴演奏出身，曾獲得亞洲鋼琴比賽冠軍，舉辦過為數不少的各種形式的音樂會。比如她曾應邀在郎朗音樂世界開幕式演出，與郎朗同臺演奏經典作品；在2008年演奏奧運會贊助商音樂會很多奧運冠軍在現場欣賞她的演奏并給予好評，她也從舉辦地感受到奧運精神的鼓舞；在北京讀大學時，她經常在老年大學舉辦公益音樂會，為社區人文做貢獻。在許多獨奏與室內音樂會之外，葉柳也出版過獨奏專輯，錄制從巴洛克到印象派的重要作品。錄音以其嚴謹的邏輯，優良的音色品質，清新的技術風格受到了聽者的好評。

　　有了多年演奏的磨煉和心靈的經歷，作者才會在傳播音樂文化的過程中得心應手，作為音樂學者、雜志專欄作家為讀者傳達了諸多優秀的演奏及教育理念，尤其是在美國音樂社會中所察覺到的不同音樂體系中的優秀價值觀。她在寫作中不僅記錄了靈感的火花、琴聲的力量，更以專業經驗為依據，為年輕琴者提供幫助，比如指導學生到美國留學，傳播美國的一些先進的教育觀點，同時評論介紹著名音樂殿堂的演出為學習者提供演奏參考，來反饋她周圍的音樂社會。

　　著名鋼琴家如郎朗、格拉夫曼、朱雅芬、麥克唐納、朱賢杰、張昊辰等以作序、封面題詞等方式向讀者進行推薦，褒揚這項學術成果在鋼琴以及音樂文學領域中寫上了重要一筆。